被切成274块的元代壁画以复制级临摹回到北京:大都会藏《药师佛佛会图》传摹展
2026年9月24日,摹壁寻古 丹青致远——广胜寺《药师佛佛会图》及中国古代壁画传摹展在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)开幕。展览由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院工笔画院承办,将持续至11月15日,免费向公众开放。

一件等大复刻的元代巨制
展览的核心是一件高7.52米、长15.1米的临摹作品,严格等大复刻现藏于美国大都会艺术博物馆的《药师佛佛会图》。这件壁画原出自山西广胜寺下寺大殿东山墙,是元代壁画的代表作,也被认为是目前海外馆藏中保存最完整、艺术与学术价值最高的中国古代壁画之一。
临摹采用原址土壤复原古法地仗工艺,并结合数字技术对色彩、线条与构图进行高精度校正。团队多次赴美实地勘查、对照实验样板,对画面做了系统性的学术重建,并修正了海外历年修复中遗留的造型错位、线条误读、器物失真等问题。

274块残片与复制级现状临摹
这幅壁画的命运本身就足够曲折:1928年,广胜寺因年久失修,寺僧将壁画售予古董商;1954年由收藏家赛克勒(Sackler)购得,1965年捐赠给大都会艺术博物馆。而在最初的揭取过程中,壁画被分割成约274块矩形画面,运抵美国后重新拼接,这成为美方修复团队面临的巨大难题。
项目负责人、中国艺术研究院工笔画院院长张见把这次工作的目标概括为文物复制级现状临摹:在捕捉原壁上每一根线条与每一种色彩的同时,也捕捉每一道裂缝、每一片剥落、每一块拼接的错位。壁画表面是千沟万壑的,一方面泥地仗本身并不平滑,另一方面修补之后留下的裂隙清晰可辨,如同一位老者历经沧桑后的质感。

四个单元与十年积累
展览设薪火赓续、丝路回望、跨洋重构、晋藏遗珍四个单元,展品100余件。除广胜寺《药师佛佛会图》完整临摹作品及局部实验画板外,还有太原北齐徐显秀墓墓室壁画临摹作品,以及汇集新疆、甘肃、西藏等地遗存壁画的临摹成果。这些作品来自中国艺术研究院历时十年的古丝绸之路沿线地区壁画临摹与推广项目。
为什么研究性临摹不等于复制
这次工作的方法被概括为四个层次:图像复原、文献互证、历史考证与图像学阐释。它要求临摹者同时回答两类问题——这一笔当初是怎么画出来的,以及它为什么是现在这个样子。后者牵涉揭取、运输、拼接与历年修复留下的所有痕迹。
数字技术在这里的角色是校正而非替代:高精度校色与构图比对解决的是肉眼难以量化的部分,而材料的手感、地仗的颗粒与裂隙的走向,仍然要在现场用手工完成。正因如此,这类项目同时也是美术教育的一部分——它把一批年轻画家直接放进了原作尺度面前。
中国艺术研究院方面强调,壁画传摹并非单纯的技艺训练,而是连接文物保护、学术生产、美术教育与公共传播的关键环节。临摹不仅保存图像,也激活知识;不仅复原形制,更重建空间经验与社会记忆。对没法飞去纽约看原作的观众来说,这是目前最接近现场的一次机会。SEEEEART会持续关注这一项目的后续巡展与出版。
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