大都会艺术博物馆推出展览《追逐云朵》（Chasing Clouds），探讨人类表现自然中最短暂主题之一——云——的持久冲动。展览横跨19世纪初至20世纪初，追溯艺术家观察与描绘不断变化天空的努力，并思考摄影术的出现为捕捉这一难以把握的对象带来了哪些新的可能。展期至2027年2月28日。

从康斯特勃到斯蒂格利茨

展览汇集约翰·康斯特勃、欧仁·德拉克洛瓦、古斯塔夫·勒格雷、约翰·辛格·萨金特、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等人的作品，涵盖在户外直接写生完成的油画与素描，也包括摄影作品。大都会馆长马克斯·霍莱因指出，尽管艺术家描绘云与天空由来已久，19世纪初在科学与艺术研究的共同激发下出现了新的迷恋；展览追溯这一追求在不同媒介中的展开，并呈现诗意感受与对即时性、准确性日益增长的兴趣之间的张力。

观云与科学分类并行

19世纪初，艺术与科学对云的兴趣是并行发展的。随着外光写生对风景画实践愈发重要，艺术家转向描绘云，把它作为记录自然瞬间效果的绝佳考验。英国风景画家康斯特勃把自己观察与速写云形态的做法称为观天（skying），这种近距离研究也使他得以探索云的表现可能。与此同时，云成为科学研究的全新对象，科学家试图理解其形成与天气的关系，进一步推动了对云不断变化形态的关注。

早期摄影的天空难题

1839年摄影术的诞生为记录自然带来新的可能，也带来显著的技术挑战。由于早期摄影工艺对包括蓝色在内的某些颜色敏感度不稳定，天空常常呈现为一片平板的空白。摄影师以创造性的方式回应：把云画进画面，或把分别曝光的负片组合起来模拟大气效果。到20世纪初，摄影化学与光学的进步才使云景作品能够与前一世纪的写生研究比肩。

《等价物》：从观察到个人表达

展览以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的一组摄影作结。自1920年代起，斯蒂格利茨在纽约乔治湖上空拍摄了200余幅云的研究，由此形成的《等价物》（Equivalents）系列显示他如何超越把云当作纯自然现象来解读，转而用天空唤起自己的情感与精神状态。在这些作品中，展览关于观察与表现的探索形成闭环：摄影带来的精确性成为诗意而高度个人化表达的载体。SEEEEART 认为，从观云到等价物，这条线索恰好说明技术条件如何重塑一个题材的表现边界。

跨部门协作的收藏叙事

《追逐云朵》从大都会整体收藏中取材，把欧洲绘画部、美国馆、素描与版画部的油画速写和素描，与摄影部的作品并置在一起。这种跨部门协作的方式反映了博物馆持续以新的、富有启发性的方式呈现其收藏的取向。对观众来说，这条线索也提示了一个常被忽略的事实：在摄影术出现之后， 绘画并没有被取代，反而因为有了竞争者而被迫重新界定自己的任务——从记录转向解释。