一份出自不同作者的清单：150 件原作的百年跨度

2026年10月4日至2027年1月17日，位于美国德州沃思堡的金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum）在伦佐·皮亚诺展馆推出特别展览《摄影的第一个百年：法国国家图书馆杰作》（Photography’s First Century: Masterworks from the Bibliotheque nationale de France）。这是该馆历史上第一次举办摄影主题的专门特展，全部展品共计150余幅影像。

策展线索大致依年代展开：从摄影术诞生初期的稀有文献与原作开始，一路延伸到两次世界大战之间的现代主义。Henri Le Secq、Gustave le Gray、菲利克斯·图尔纳雄（纳达尔，Nadar）、Edouard Baldus、Louis-Emile Durandelle、Eugene Atget、Andre Kertesz、Rogi Andre、Man Ray 与 Brassai 构成了这份名单的主干。

为什么是法国国家图书馆：摄影术诞生两百年的节点

展览与巴黎的法国国家图书馆联合组织，目的之一是参与摄影发明两百周年的国际性纪念。金贝尔美术馆馆长 Eric Lee 在声明中直指核心：这是该馆的第一个摄影展，全部作品都来自一个可以被认为是世界上最重要的摄影收藏体系，它的历史可以追溯到十九世纪摄影在法国诞生的那一刻。

与此同时，配套出版物《摄影的第一个百年》由 Sylvie Aubenas、Flora Triebel 与 George T. M. Shackelford 三位作者完成，为习惯在纸本上追踪技术史的读者提供索引。

两位技术先行者与第一批职业摄影师

在技术叙事部分，展览首先梳理了两大发明，即达盖尔银版（daguerreotype）与卡罗式负片（calotype）。前者由路易·达盖尔公布工艺，成为第一批可商用化的摄影方法；后者则由英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特奠定负正体系，让可复制性写入了这个媒介的底层。

被摄人物的名单也标示着摄影最初的社会位置：巴黎艺术家 Honore Daumier、Gustave Dore、Antoine-Augustin Preault，作家 Alexandre Dumas 与 Henri Murger，以及当年的名流 Cantacuzene 公主与女演员 Marie Laurent。换句话说，摄影在最初几十年并不是让一切平等的民主工具，而是一次关于谁值得被记录的精密筛选。

相信照片能与绘画竞争的人

Gustave le Gray 是这段历史里最值得注意的技术主义者之一。他相信摄影可以同绘画竞争，为此拍摄了一系列气氛浓厚的地中海海岸景观。要同时保留海面与天空在当时近乎不可能，感光材料的宽容度无法容纳两者之间的巨大光比，Le Gray 的解法是用多张负片分别处理，再印制成层次丰富的相纸。

与 Le Gray 同代的 Edouard Baldus 则沿着法国现代基础设施一路建立声誉，接下了大量建筑与工程委托，其中包括1860年代巴黎至里昂与地中海铁路的施工过程及沿线风景。另一位建筑摄影大家 Louis-Emile Durandelle 则以查尔斯·加尼叶委托的巴黎歌剧院（1861至1875年）施工影像参展。两人的作品当年都被装订成手册，供赠送或出售，这种 Portfolio 形态今天读起来像是早期建筑事务所的传播物料。

私人相册：摄影开始进入家庭关系

展览的另一个单元专注于私家相册。起点是画家 Eugene Delacroix 与摄影师 Eugene Durieu 的合作系列，1854年的两天之内，Delacroix 让自己痴迷的裸体研究由 Durieu 拍摄完成。两人把印相装成册，Delacroix 去世后由一位朋友收藏，1899年最终捐给法国国家图书馆。

同期展出的还包括 Henri Le Secq 与友人之作、维克多·雨果家族相册，以及埃德加·德加与作家 Ludovic Halevy、其妻 Louise、其子 Daniel 共同完成的作品集。这些内容让摄影从职业行为向日常、家族与友谊的私人网络扩散。

对读者的价值

对长期以绘画史为主轴的观众来说，这套展览提供了一个非常扎实的技术与美学平行史。SEEEEART 建议关注两点：一是早期摄影师如何在极端有限的材料条件下解决天空与地面的光比问题；二是相册这种形式如何在一百多年前就完成了今天画廊式呈现的某种雏形。