三层展品：同一馆内的三条线索

位于美国纽约州首府奥尔巴尼的 University Art Museum 近日宣布同时推出三个新展览，分别占据不同的厅室：一楼主展厅呈献 Howard Schwartzberg 的个展《Volume, Surface, Core》（体量、表面、核心）；二楼主展厅则是 mosie romney 的个展《ash, whistle & redress》（灰烬、口哨与补偿）；而 Suzan Frecon 与 Marcella Durand 的合作项目《Invitation to the Light Factory》（光之工厂的邀请）则在 Nancy Hyatt Liddle Gallery 与 Collections Study Gallery 两个空间中呈现。

Howard Schwartzberg：当画框与画布成为主角

《Volume, Surface, Core》探讨的是绘画最基本的构成要件，即颜料、画布与木质内框。Schwartzberg 把这些材料重新配置，让它们创造出新的空间与感知关系。更具体地说，他的三维形式探索绘画传统中的两个核心概念：支撑与表面，以及错觉。

换句话说，他把一幅画翻了过来：原本藏在背面的木条不再是结构的隐藏部分，而直接成为被观看的物体。这种做法对于习惯把绘画等同于图像的学生来说，是一次相当直接的物质性提醒。

mosie romney：加勒比超现实主义与情感邻近性

二楼的 mosie romney 个展《ash, whistle & redress》则从完全不同的方向进入。展览借由加纳裔英国电影人与艺术家 John Akomfrah 提出的情感邻近性方法，把彼此相距甚远的概念放在一起，让每个元素通过它与其他元素的邻近而获得新的共鸣。

由此形成的是一个横跨殖民主义、性别与环境的意义场域。romney 的作品既带着一种当代的混语感性，也承接了加勒比超现实主义的悠久传统，即那个向内寻找、以求得在这个世界上存活策略的传统。策展描述把身体的状态放在一个从欢愉到灾难的频谱上，并且强调它不是过去时，而是持续的、祖先性的、迫切的、未被解决的。

Suzan Frecon 与 Marcella Durand：画家与诗人的长期实验

《Invitation to the Light Factory》是画家 Suzan Frecon 与诗人、翻译家 Marcella Durand 长期的合作项目《The Light Factory》（光工厂）的最新迭代。展览同时陈列 Frecon 在纸本上以赤铁矿颜料进行的小幅笔触实验，以及 Durand 的读画诗。

横跨六十年的职业生涯中，Frecon 一直在创作沉静的抽象绘画，探索材料与光之间的关系，以及基础结构与颜色之间的关系。Durand 是 Frecon 的女儿，她写的诗亲密地重构了画家工作室的景象、声音与气味，并把这些感受与历史和更大的世界连接起来。

从巴黎到美国：一个项目的迁徙

《The Light Factory》项目开始于2025年在巴黎 David Zwirner 画廊的展览，同时推出了同名艺术家书（2025年，Insurance Editions 出版）。项目最初的灵感来自他们在法国阿尔克-塞南皇家盐场的驻留，探索其建筑师克洛德-尼古拉·勒杜（1736至1806年）的乌托邦式构想。

而这次在奥尔巴尼，这个探索被重新语境化，放置在纽约州立大学奥尔巴尼分校1967年的历史建筑群中，该校园由美国现代主义建筑师爱德华·杜雷尔·斯通（1902至1978年）设计。在两个展厅之一，Frecon 的绘画被置于这栋现代主义建筑语境内，让乌托邦建筑、抽象绘画与诗歌这三者形成一次具体的对照。

本次展览引用 Suzan Frecon 的作品 untitled 7/2025（2025年，纸上水彩，10 7/8乘15 3/8英寸），版权归 Artists Rights Society (ARS), New York，由艺术家本人与 David Zwirner 提供。

为什么值得推荐

SEEEEART 认为，这场三展同开的模式值得一提：一个中型大学美术馆在同一时间用三个不同方向，把绘画的物质构成、离散身份的自我工程，以及跨媒介协作放在同一栋建筑里，本身就是一种对当代艺术实践边界的直接讨论。

一座校园美术馆的方法

大学美术馆在美国的当代艺术生态中一直扮演特殊角色：它既承担教学，也承担公共艺术机构的功能，因此可以更自由地在展览结构上做实验。这次奥尔巴尼的三展同开就是典型例子，三条线索彼此并不试图统一，却共享同一栋建筑的语境。

SEEEEART 认为，对国内高校艺术空间来说，这种方式值得借鉴：与其追求一场大展，不如用三个各自完整的小项目，让观众在一次到访中看到更多元的工作方式。