每一张第一都是冰山一角

为纪念摄影发明两百周年，瑞士勒洛克勒的 MBAL 在2026年秋季推出展览《The First Photos. Until Proven Otherwise》（最初的照片，除非被证明相反）。项目由策展人与艺术家 Francesca Seravalle 主导，核心是对最早的照片的系统性研究。

从这个角度看，每一张第一张照片都像冰山露出水面的一角，是一个渗入头脑、引人深思的故事。策展方强调，第一张照片的概念远不只是一个归档标准，而是一种针对摄影起源的表演性方法。目标是在一个单一影像正被影像过剩所威胁的社会里，重新找回那个原初时刻真实的灵光。

历史向两个方向演化

这个项目明确挑战了传统史学的固定性。展览提出，摄影史不只向未来演化，也不断地向过去演化：通过考古学式的挖掘过程，新的第一张照片正不断被发现。因此展览对摄影采取了流动的定义，无论是其技术性质还是社会影响。

其中最具具象感的作品之一，是第一张从手机发出的照片：发明家 Philippe Kahn 的女儿 Sophie。拍摄时间是1997年6月11日，地点在美国加州圣克鲁兹的 Sutter Health 妇产医院。这张照片把摄影的起源从维多利亚时代的实验室直接拉进了当代移动通信与家庭生活的交叉点。

为什么不是编年体：家庭、自然、先辈、社交圈

展览拒绝了教科书式的编年叙事，改为以视觉主题组织：家庭、自然、摄影之父、社交圈。理由来自策展方的一句基本判断：摄影史首先是一部社会史与人的历史。如果它不是每天作为主要媒介被使用，它就会像显微镜一样被 relegation 到实验室里。

正因为人类历史由生命周期构成，叙事也以这些主题为经纬。展览通过把大师作品与档案材料并置，让观众注意到任何一个宣称成立的第一，背后其实都站着一整套证明其真实性与来源的证据系统。

Francesca Seravalle：一位研究影像生态学的策展人

Francesca Seravalle 是具有国际声誉的作者与策展人，主要通过材料的去语境化与档案分析来探讨影像的生态学。她近期出版的新书《The Pixel》（像素）考察了像素的历史及其与20世纪政治、历史与艺术领域的互动，同时质疑当代社会与影像技术之间的相互影响。

她的近期实践还包括构思表演性摄影书，一个同时是展览与市集的混合体，探索摄影书的感官与 ASMR 维度，作为 Format23 的一部分推出。职业生涯中，她曾与 Magnum Photos 巴黎办公室、Erik Kessels、Archive of Modern Conflict 等重要机构与人物合作。在主持 Fabrica（贝纳通）的保护与归档团队之后，她曾在伦敦马兰戈尼学院与伦敦南岸大学任教，并受邀在洛桑高等艺术学院、伦敦大学学院、格拉斯哥学院、西英格兰大学、IMT 与 Officine Fotografiche 等多所院校讲授保护与摄影挪用议题。

作为展览策展人，Seravalle 还长期致力于在从概念到最终实现的整个创作过程中支持艺术家。这种方式促成了一系列展览，场地包括罗马国立二十一世纪艺术博物馆、米兰三年展、伦敦摄影师画廊、阿姆斯特丹 Foam 摄影博物馆、卢森堡 CNA 与 IMA Gallery，并伴随书籍出版。她的视频艺术作品曾为威尼斯现代艺术博物馆与贝维拉瓜·拉·马萨基金会等机构创作。作为研究的一部分，她也展示过这些机构的实体档案，其中包括为苏州设计周做过关于蕾丝的展览。

给今天的阅读提示

SEEEEART 认为，这个项目最值得影像与设计从业者注意的，是它处理起源的方式：在一个生成式影像开始淹没日常视觉环境的节点，重新确认谁动了第一次快门、证据如何被保存、形式如何被验证，本身就是一种必要的防波堤。