600 余幅原稿的东岸首展

《Art of Manga》今年秋季在布鲁克林博物馆完成东岸首展，展出超过 600 幅由有影响力的漫画家创作的绘画作品。这个在全球范围内广受欢迎的艺术形式，是一类以富有感染力的绘画把读者深度吸入其世界的日本漫画与图像小说。

展览由旧金山艺术博物馆（Fine Arts Museums of San Francisco）组织，在两个场馆均由 MOA 美术馆副馆长 Nicole Coolidge Rousmaniere 策展。布鲁克林博物馆的呈现由 Joan Cummins（策展主席、Selz 亚洲艺术资深策展人）与 Pauline Vermare（Phillip and Edith Leonian 摄影策展人）负责，Yara Doumani 担任策展助理。

把焦点放在“漫画家”身上

展览探讨的是艺术家在日本漫画与图像小说世界中的关键作用。尽管漫画是一个庞大的产业，真正驱动它的却是那些设计、绘制、并且往往亲自撰写故事的人。展览聚焦于年龄与背景各异的漫画家（mangaka），每个人在类型叙事上都带着截然不同的方法。

每位漫画家的作品都以极具说服力的叙事与图像，创造出或熟悉或超自然、或历史或未来、或沉思或动作密集的世界与角色。他们的叙事触及成长、发现隐藏的力量、在日常中发现美等普遍主题，也处理环保主义、性别角色、LGBTQ+ 权益与社会经济不平等这类当代议题。值得注意的是，许多参展漫画家仍以手工方式作画——纸上墨线。

Cummins 的说法点出了展览的稀缺性：“这个展览对艺术家的关注正是它特别之处。美国观众几乎从来没有机会看到日本漫画的原稿，更不用说如此大规模的选件。”Rousmaniere 则从媒介角度补充：“漫画是一种运用线条之力把读者 literally 拉进叙事的视觉叙事形式。它已迅速成长为一种全球现象，证明普遍性并不依赖语言。”

八位重点艺术家

展览在博物馆挑高的首层大厅画廊展开，先以漫画入门开篇，呈现奠基性漫画家千叶彻弥（Chiba Tetsuya，1939 年生）与有“搞笑漫画之王”之称的赤冢不二夫（Akatsuka Fujio，1935—2008）的作品，把这一媒介放回历史语境，并解释漫画是什么、怎么读、如何被创作与消费。

随后是为八位重要漫画家分别设立的单元，探索他们的创作过程，以及他们如何用线条与构图唤起运动、空间、声音、情绪与身体力量。按字母顺序为：荒木飞吕彦（Araki Hirohiko，1960 年生，《JOJO 的奇妙冒险》作者）；尾田荣一郎（Oda Eiichiro，1975 年生，《ONE PIECE》作者）；高桥留美子（Takahashi Rumiko，1957 年生，畅销 48 年以上，以少年向浪漫喜剧与超自然元素见长）；田龟源五郎（Tagame Gengoroh，1964 年生，同志漫画领域的重要作者）；谷口治郎（Taniguchi Jirō，1947—2017，以电影化叙事横跨文学、历史、科幻与美食漫画）；山崎真理（Yamazaki Mari，1967 年生，曾于佛罗伦萨国立美术学院学习艺术史与油画，擅长把西方历史叙事与传记转译为漫画）；山下和美（Yamashita Kazumi，1959 年生，从少女漫画起步，后以文学、随笔与青年向作品探讨社会压力、日常关系与人造环境）；以及吉永史（Yoshinaga Fumi，1971 年生，以细腻的角色驱动叙事与江户时代历史长篇著称）。

展览还展出伊藤润二、亚树直与冲本秀（《神之水滴》）、Tori Miki 与山崎真理合作（《PLINIVS》）的原稿。最后一个单元呈现集英社 Manga-Art Heritage 对“漫画作为活的艺术形式”的探索，包括尾田荣一郎《ONE PIECE》、池田理代子《凡尔赛玫瑰》、久保带人《BLEACH》的艺术版画，以及田名网敬一与赤冢不二夫合作的部分作品。SEEEEART 认为，这场展览最值得设计师研究的地方，是它把“线条”当作独立的表达能力来展示——同一根线，可以承担速度、重量、声音与情绪。