全球艺术市场长期由美国和欧洲主导，但亚洲各城市正积极打造国际艺术中心。据巴塞尔艺术展（Art Basel）与瑞银（UBS）联合发布的最新《全球艺术市场报告》，美国、英国、中国和法国合计占全球艺术品销售额的84%，市场份额分别为44%、18%、14%和8%。瑞士、德国等欧洲市场紧随其后，而日本和韩国各占约1%，显示出巨大的增长潜力。

香港：中国艺术市场的主引擎

香港是中国艺术市场的主要引擎，也是亚洲整体市场的核心。凭借免税贸易政策和成熟的金融体系，巴塞尔艺术展香港展会、佳士得香港和苏富比香港已成为高价值艺术品交易的重要目的地。疫情期间市场曾受到冲击，但在香港特区政府积极恢复国际艺术中心地位的努力下，市场已强劲反弹。

在2026年3月举办的巴塞尔艺术展香港展会上，巴勃罗·毕加索1964年作品《画家与模特》在VIP预览首日即以约350万欧元（约合57亿韩元）成交。马琳·杜马斯2002年作品《逝者》以350万美元拍出，中国当代艺术家刘野2006年作品《白雪公主》也以380万美元成交。这些数据显示香港市场对东西方艺术品的强劲需求。

东京：独具特色的收藏文化

自泡沫经济破裂以来，日本藏家对当代艺术的兴趣整体较为有限，这塑造了东京艺术博览会（Art Fair Tokyo）与以西方当代艺术为中心的国际艺博会截然不同的性格。反映日本独特收藏文化，该博览会展示从绳文时期古物、近代美术到工艺和亚文化的广泛作品。自2023年起，由国际艺博会专业机构运营的西式艺博会“Tokyo Gendai”也开始在东京举办，为市场注入了新的活力。

新加坡：东南亚的门户

新加坡的ART SG艺博会也在稳步发展，成为通往东南亚艺术市场的门户。美国艺术专业媒体ArtNews分析认为，其增长得益于印度尼西亚、泰国、越南等新兴东南亚市场新富阶层和知名家族的资本流入。这些藏家群体的崛起，正在改变亚洲艺术市场的版图和格局。

亚洲市场的未来展望

报告指出，尽管亚洲在全球艺术市场中的整体份额仍有提升空间，但多个中心城市正在形成差异化发展路径。香港依托国际化平台和金融优势服务高端交易，东京深耕本土收藏文化并引入国际模式，新加坡则辐射东南亚新兴财富群体。三城各有侧重，共同推动亚洲艺术市场的多元发展。

业内分析认为，随着亚洲财富持续增长、文化自信提升以及政府对文化产业投入加大，亚洲艺术市场有望在未来十年进一步提升全球占比。同时，数字化转型和年轻藏家群体的崛起也将为市场带来结构性变化。

信息来源：东亚日报（https://www.donga.com/en/article/all/20260822/6357151/1）