2026年9月12日，坪山美术馆法国艺术家双个展正式开幕。展览由里昂国立高等美术学院院长、法国艺术史学者与艺术批评家摩根·拉巴尔策展，于美术馆4层、6层展厅分别呈现莱娅·勒布里孔特的"隐蜇在重叠的山脉中"与雷米·勒库桑的"兆"。这也是坪山美术馆与东莞松山湖盒子美术馆馆际合作的重要落地。

莱娅：一则生态的诗意寓言

莱娅·勒布里孔特生于1987年，创作涵盖雕塑、摄影、装置、视频、表演等多个领域。她的展览"隐蜇在重叠的山脉中"讲述的，是"隐蜇在重叠山脉中"的人——并非巴西亚马逊的帕特苏鲁原住民，而是数十年来不断劫掠原住民领地的非法采金者，是五百年前欧洲探险者殖民掠夺精神的延续。

步入展厅，一片由人造植物与雨林录音构成的"森林"迎接观众；深入其间，一张摇床随无序颠簸而颤动，数公斤金色亮片纷飞起舞，采金活动被还原至其根本的荒诞性。吊床承托着隐匿于重叠山峦中的锯片，构成脆弱而微妙的平衡。莱娅长期投入原住民森林再造林事业，她的艺术从不以宣言取胜，而是滋生自持续的行动主义。

雷米：关于AI与生命的"兆"

雷米·勒库桑1997年生于法国，现居马赛。他的展览"兆"以汉字"兆"为线索，拆解机器时代的自动书写与智能迷思。通过低成本的技术拼装，他将猪食槽、鸟舍、渔场与语言装置相结合，让被过度精确校准的语言机器"脱轨"——英文字母难逃被猪消化的宿命，语音助手困于无休止的结巴状态，机械鲤鱼在螺旋藻中无序颤动。

策展人摩根·拉巴尔指出，两位艺术家虽都以生态为核心主题，技术路径却截然不同：莱娅回应后殖民的遗留问题，雷米面向新时代的追问。当寓言与预兆在坪山美术馆同时呈现，那些隐蜇于重叠山脉中的故事，与悬而未决的"兆"，共同构成了一场关于技术、生态与生命关系的深刻对话，也见证着粤港澳大湾区当代艺术生态的持续生长。

开幕当天，策展人摩根·拉巴尔视频连线致辞，两位艺术家随后在各自展厅为观众现场导览。莱娅从霓虹灯写下的亚马逊谚语“隐蜇在重叠的山脉中”开场，雷米则逐一解读作品与人工智能、生命关系的构思线索，让这场跨文化的展览在持续的交流中不断生长。