2026年9月4日16时，“见熹 娄正纲个展”在金杜艺术中心开幕。开幕式由金杜艺术中心执行秘书长俞灵轩主持，金杜律师事务所创始人、全球主席王俊峰，金杜律师事务所国际合伙人、金杜艺术中心理事长肖勇，以及本次展览策展人马子涵先后致辞。

“见熹——娄正纲个展”展览主视觉（来源：99艺术网）

王俊峰在致辞中回顾了促成这次画展的经过，提到金杜艺术中心多年来推动旅居海外的华人艺术家把创作带回国内展出，娄正纲是其中成就突出的一位。肖勇代表艺术中心欢迎到场来宾，并介绍了展览的缘起与艺术家的创作历程。策展人马子涵表示，能够担任本次展览的策展人深感荣幸，并解释了展览主题的由来。

“见熹”二字取自艺术家作品中流转的水云光影，也承载对美好希望的共同期许。马子涵在致辞中提到，娄正纲的作品已有多年未在国内公开展出，这次集中呈现的作品，多数沉淀自艺术家在日本伊豆居所的长年创作，以水与云为主体，专注捕捉光影在其上流转变幻的状态。黑白之间如一片初开的宇宙，也像一场静观的冥想。

艺术家的经历是理解这批作品的前提。娄正纲十二岁即以书法成名，此后数十年游学日本及欧美各国，作品被美国、欧洲与日本的多家重要机构与藏家收藏。从早期书法到近些年的布面丙烯，媒介换了，对线条与水色的敏感仍在。这次的展出作品尺幅不一，其中几件大尺幅《无题》采用了双联结构，画面被中缝切开又连缀在一起。

对不少国内观众来说，娄正纲的名字更多与书法连在一起。这次展览提供了一个对照的机会：同一位创作者，换了媒介、也换了题材，画面里的用笔习惯与留白方式仍然可以辨认。对熟悉她书法阶段的人来说，展厅里的这批丙烯作品是一条能够相互印证的线索。

展厅现场（来源：99艺术网）

从展厅陈列看，作品多标注为《无题》，尺寸从116.9×91.0厘米到194.0×162.0厘米不等，创作时间跨2018年至2024年。中小尺幅的作品常把画面压得很紧，水与雾的边界几乎融为一体；大尺幅作品则留出更多空白，让光线从画面深处透出来。金杜艺术中心方面表示，展览在引导观众感受这份自混沌中升腾而起的光明的同时，也邀请公众走近作品、深度参与。

展厅里的作品清单可以看得更细：2018年的两件《无题》分别为116.9×91.0厘米与162.0×130.0厘米，2019年一件91.0×91.0厘米，2020年一件162.0×162.0厘米，2021年两件为162.0×130.0厘米与162.0×260.0厘米的双联，2022年两件均为194.0×162.0厘米，2024年一件194.0×162.0厘米。同一尺幅反复出现，画面内容各不相同，这种并置本身就构成了一条观看线索。

展览持续至2026年10月17日，面向公众免费开放。展期内，金杜艺术中心还将陆续推出系列延伸活动，包括与展览主题相关的对话与公共导览，具体安排以艺术中心官方发布为准。

金杜艺术中心位于北京，由金杜律师事务所设立，长期以公益方式支持当代艺术展览与跨文化交流。王俊峰在致辞中提到，艺术中心多年来的做法，是推动旅居海外的华人艺术家把前沿创作回馈社会，此次展览延续的正是这一工作方式。想前往观看的观众，可留意金杜艺术中心官方渠道公布的开放时间与活动排期，合理安排参观。