2026年9月5日至11月8日，三影堂摄影艺术中心呈现“一人一山：汪芜生摄影原作展”，特邀艺术史学者巫鸿教授策划。这是汪芜生2018年逝世后的首场个展，集中展出其最具代表性的《黄山》系列黑白银盐原作。这批作品创作于20世纪70至90年代，凝结了艺术家三十余年间近百次赴黄山的经历，以及持续数年的暗房冲印与实验制作。

汪芜生《黄山》系列黑白银盐原作（来源：三影堂摄影艺术中心）

汪芜生1945年出生，1974年首次登上黄山。20年后他回忆那次经历时说，登上山顶的一刹那，自己开始以崭新的眼光看待世界。自那以后，他把这座山视为终生创作的源泉。他长期旅居海外，却始终以镜头守望故土。作为中国黑白山水摄影的重要开创者，他用摄影的黑白语言重新诠释了中国传统山水的写意精神。2025年，三影堂摄影艺术中心、三影堂+3画廊与汪芜生遗产执行委员会开始对其作品遗产进行系统梳理与记录，本次展览在此基础上展开。

策展人巫鸿为展览撰写了文章《仙山》。文中梳理了中国艺术表现仙山的传统：东周楚国诗人屈原在《离骚》中记述魂游昆仑的想象旅程，是历史上以长篇文字描写仙山的第一人；汉代视觉艺术为仙山表现奠定了图像志基础；南北朝时期宗炳把仙山与绘画实践、宗教冥思及士人画家联系起来；至郭熙，山水艺术进入新阶段。黄山绘画自17世纪以来成为中国山水画的重要分支，弘仁、梅清、石涛都在作品中注入个人经验。19世纪后半叶照相术从西方传入，为黄山艺术带来新角度，汪芜生的黄山图像延续着这条线索。

巫鸿对作品的判断是，汪芜生的黄山图像与当时追求“如画”的主流艺术摄影有所区别。与大部分黄山摄影家不同，他无意凸显具体景点的特征，也从不标注山峰或瀑布的名字。作品虽然雄壮，但美并不直接来自对自然景象的复制，而是来自他对黑白媒介的执着、对动态与幻化图像的追求、对所摄景物的深情，以及对暗房技术的完善。

“一人一山：汪芜生摄影原作展”展厅现场（来源：三影堂摄影艺术中心）

关于画面本身，巫鸿提到汪芜生笔下的山峰常是浓黑，有如天鹅绒般的质感，却又充满色彩感，这与唐代张彦远在《历代名画记》中提出的“墨分五色”是同一观念，只不过把水墨画换成了黑白摄影。那些暗影般的山峰不是静态的二维剪影，而是动态的实体，与云雾、风雨、光影交相辉映。汪芜生认为东方艺术的本质是“写意”，他写道，不同文化背景、教育、生活经验、个性与爱好造成人们对世界的不同反应，每个人都形成了自己独特的、主观的“黄山”。

不过，这并不意味着作品是人造的假象。汪芜生坚信摄影应当忠实于实景。为创作一件理想的作品，他需要长期试验，从寻找合适的底片到决定最佳构图与色调，一张满意的作品常常要经过几周甚至数月。这种慢工在数字时代已不多见。

展览在北京三影堂摄影艺术中心举行，展期自2026年9月5日至11月8日。三影堂方面介绍，本次展览同时呈现部分档案与文献材料，配合作品梳理艺术家的创作脉络。具体开放时间与票务信息，可查阅三影堂摄影艺术中心官方渠道的展览页面。