日本艺术家后藤亚子（Ako Goto）个展“将醒未醒”于9月19日在广东时代美术馆西厅开幕，由高桢桢、李嘉文策展，展期持续至2027年1月31日。这是艺术家在中国的首次机构个展，呈现其近两年的系列创作，部分作品在现场制作完成。

展览以陶瓷、陶土和木材为主要材料，结合电力装置、投影与声音，将玻璃房展厅模拟为一个介于虚构与现实之间的剧场。

剧场：她理解空间的钥匙

后藤亚子的父母均为剧场演员，童年在后台成长并帮忙置景的经历，使剧场成为她理解空间、观看与创作的重要方式。展览标题“将醒未醒”指的是演出落幕、幻象已散未尽、人的感知恍兮惚兮的瞬间。

观众步入艺术家构建的奇幻剧场，随后离开，如同梦醒，又如同读完小说最后一页，从虚构故事中重返现实。

动物：凝视人类的“第三者”

在后藤亚子的创作中，动物形象是一个重要母题。经过造型上的抽象处理，作品更像是具有普遍意味的动物群体，它们既是作品中的角色，也是凝视人类的“第三者”。观众进入展厅观看动物的同时，也置身于动物的注视之中。

展厅中旋转的装置结构，灵感源自做陶时使用的拉坯机。艺术家将陶艺制作中双手、离心力和陶土相互作用的动态，转化为作品的展示方式。

玻璃房里的“将醒未醒”

位于广东时代美术馆西侧的玻璃房，如放大镜一般凸显了这种“剧场感”：透过玻璃漫射的日光、地面的投影、陶瓷破裂的声音、观众与镜面中的倒影，与陶瓷雕塑、机械运动交叠，共同上演这“将醒未醒”的一幕。

后藤亚子1989年出生于日本爱知县，现生活工作于名古屋。她以陶土、陶瓷、混凝土等材料创作雕塑与装置，将人物、镜面、阴影和建筑性结构编排为近似舞台的空间。SEEEEART将持续关注国内外新锐艺术家的展览动向。

陶瓷作为剧场媒介

后藤亚子把陶瓷从静态的“物”转化为动态的“剧场”，让雕塑、投影、声音与机械运动共同构成一个沉浸式的空间体验。这种跨媒介的创作方式，为当代陶艺打开了新的可能。

她的作品也回应了一个更普遍的命题：在观看与被观看之间，我们如何确认自己的位置。这是当代艺术反复追问的核心议题之一。

广东时代美术馆位于广州白云区，长期关注当代艺术的前沿实践与青年艺术家的成长。选择后藤亚子这位日本新生代艺术家做中国首展，体现了其对跨文化、跨媒介创作的一贯兴趣。玻璃房展厅的特殊空间，更为这场陶瓷剧场提供了得天独厚的展陈条件。

后藤亚子的作品里，动物形象既是角色，也是凝视观众的“第三者”。这种视角的翻转，让观展体验从单向的“观看”变成了双向的“对视”。结合旋转装置、投影与陶瓷破裂的声音，观众在玻璃房里经历的，是一场关于存在、观看与自我位置的沉浸式思辨。