艺术家汤国的大型个展“汤国：归零”将于9月23日在无锡回美术馆开幕，24日起正式对公众开放，展期持续至2027年2月21日。展览由策展人刘云峰、雨卓联合策划，以“归零”为核心概念，系统呈现汤国四十余年艺术实践中从当代水墨、古法造纸、综合材料到古建修复的完整脉络。

出生于无锡的汤国此次回到故土，本身就是他数十年艺术实践的一次“归零”。

归零，不是清空

“归零”不是对过去的清空，而是在经历时间与经验的沉淀之后，重新回到起点，以一种接近最初的状态再度观看世界。它既是一次回溯，也是一次重新出发。

展览选择在回美术馆举办，使“归零”与“回”之间形成天然呼应。回美术馆坐落于京杭大运河与古运河的交汇处，以“回归、回望、回溯、回馈”为精神内核。回是方向，归零是方法。

一条不断流动的河流

展览以“江河文化”为核心线索，以运河作为贯穿始终的叙事隐喻。江河从源头出发，在流动中汇聚、转换，连接土地、城市与文明。汤国的艺术实践，亦如一条不断流动的河流。

展览分为三个板块：“源流”聚焦汤国的成长经历与地域文化背景，无锡的水系文明、工商传统与人文环境构成他早期生命经验的重要底色。

从水墨到纤维的完整脉络

从江南地域文化与家族记忆出发，到中国实验水墨的先锋探索，再到纤维、纸浆等综合材料的持续实践，以及对文化遗产保护的长期投入，汤国始终在传统与当代、个人经验与社会记忆之间寻找新的连接点。

《归零》系列纸本、《落地的云》植物纤维拓转明代建筑构件、《川上曰》《水口》亚麻布面等作品，共同构成一条跨越数十年的创作河流。SEEEEART将持续关注当代水墨与综合材料的展览动态。

归零的方法论

汤国的“归零”，不是清空，而是一种回到源头、重新出发的方法论。四十余年的实践，从水墨到纤维再到古建修复，看似跨度巨大，实则贯穿着对材料、传统与时间的持续追问。

这种“归零”的勇气，对任何领域的创作者都具有启发意义。在积累到一定程度后，敢于回到起点，往往才能看见新的可能。

回美术馆坐落于京杭大运河与古运河交汇处的南尖公园，以“回归、回望、回溯、回馈”为精神内核。选择在这座与“回”字天然呼应的美术馆举办“归零”展，本身就是一种策展上的巧思。无锡作为汤国的故乡，更让这场展览多了一层“回家”的意味。

汤国的创作跨越水墨、纤维、纸浆与古建修复等多个领域，看似驳杂，实则始终围绕“材料”与“时间”展开。他对古法造纸与植物纤维的长期实践，让材料本身成为讲述时间的媒介。这场“归零”展，正是对这条创作脉络的一次系统梳理，也是艺术家对自我的一次重新审视。