日本艺术家Hiroki Tsukuda（佐木田广树）在苏黎世Mai 36画廊的首次个展于9月开幕。展览由一系列新近创作的二维与雕塑作品构成，将观众带入一个真实与虚构、数字与手作的界限逐渐消融的世界。

Tsukuda的影像既像从被遗忘的过去发掘出来，又像从近未来传来的信号：这些作品是一个文明回望自身崩解条件的“思辨档案”。展览汇聚了结合单版画、素描、摄影与丝网丙烯的混合二维作品，以及一组装有他称之为“Cross Figures”的亚克力盒。

混合媒介的思辨图像

Tsukuda的二维作品将多种媒介叠合——单版画的偶然性、素描的手工感、摄影的纪实性、丝网印刷的机械性，在同一次创作中彼此碰撞。这种复合手法，让他的画面在“手作”与“复制”之间反复摇摆，呼应了数字时代图像生产的真实状态。

观者面对这些作品时，往往难以判断其来源：是真实的废墟照片，还是虚构的末世想象？正是这种模糊性，构成了Tsukuda作品的核心张力。

Cross Figures：玩具般的末世造物

展览中的“Cross Figures”系列是一组亚克力盒内的小型雕塑，由现成物、成品零件与建构图像组装而成。这些玩具般的小人，仿佛来自某个已终结文明的遗存，既天真又诡异。

它们以一种略带荒诞的方式，提出了关于“人造物”与“文明遗迹”的追问：当我们的技术文明终结之后，留下的会是怎样的形象？

真实与虚构的边界

Tsukuda的作品始终游走于真实与虚构、数字与手作之间，这种暧昧地带恰是当代视觉经验的核心特征。在一个图像被无限复制、篡改与生成的年代，他的实践提醒我们重新审视“何为真实”。

Tsukuda的实践也可被视为对「图像可信度」的当代追问。在数字技术让伪造与生成变得轻而易举的时代，他用手工与机械混合的方式制作图像，反而让「何为真实」这一问题变得更加尖锐。那些介于废墟与未来之间的造物，是对我们这个图像泛滥时代的一份冷静注脚。

Tsukuda的二维作品结合单版画、素描、摄影与丝网印刷丙烯，让「手作」与「复制」在同一画面中彼此碰撞；「Cross Figures」系列则以现成物、成品零件与建构图像组装出玩具般的小人。这种混合手法，正是对数字时代图像生产方式的冷静回应。

Mai 36画廊作为苏黎世代表性的当代艺术空间，长期关注具有思辨性的艺术家。Tsukuda的个展在此呈现，也延续了画廊一贯的策展脉络，为欧洲观众带来了日本当代艺术的新近面貌。

对关注日本当代艺术与混合媒介实践的读者而言，这是一场值得关注的个展。SEEEEART将持续关注国际画廊与当代艺术家的最新动态。