美国华盛顿州贝灵厄姆的Whatcom博物馆宣布推出最新展览「Forested」，呈现馆藏中以太平洋西北森林为灵感的艺术家们的创作。展览特别关注的是一批来自贝灵厄姆艺术家Elizabeth Colborne与Helen Loggie的大量作品。

十五年来首次大规模呈现

Colborne自幼失去双亲，1890年搬到贝灵厄姆与姑母同住。正是在Whatcom县的森林中，她培养起了对户外生活的终生热爱。成年后的大部分时间里，她在贝灵厄姆与纽约之间分配时间——在纽约，她作为插画家、画家与版画家为重要出版物工作，赢得了全国性声誉。但她最为人所知的，仍是那些太平洋西北风景作品。

博物馆首席策展人兼展览总监Amy Chaloupka表示，Whatcom博物馆有幸拥有世界上最大的Elizabeth Colborne作品收藏，数量超过250件；而「Forested」将是她作品十五年来首次大规模展出，届时会有60余件木刻版画、蛋彩画与素描与观众见面。上一次成规模呈现Colborne作品的展览，是2011年由Cascadia艺术博物馆David F. Martin策划的「Evergreen Muse」。该展难以寻觅的同名图录将配合「Forested」限量重印，自10月2日起在Whatcom博物馆商店发售。

从师承到各自的道路

Chaloupka补充说，David大量的学术研究持续影响并拓展着我们对像Colborne这样的西海岸艺术家的理解，她是区域艺术与工艺运动的重要贡献者；而这次展览首次把她的作品与馆藏其他艺术家的作品放在同一个对话中。

另一位重点艺术家是Helen Loggie。少女时期，她曾师从Colborne——后者的画室与Loggie家在贝灵厄姆仅隔一个街区。1914年，Loggie前往马萨诸塞州就读史密斯学院，后又在纽约艺术学生联盟（Art Students League）学习。她原本打算成为肖像画家，却是在纽约发现了蚀刻这一媒介，并在著名蚀刻家John Taylor Arms的指导下，使其成为自己实践的代表性语言。

森林作为区域艺术的母题

Loggie曾广泛游历以研习艺术，但始终深深被太平洋西北的森林景观所吸引。展览也收录了其他馆藏艺术家的作品，例如Thomas Wood 2001年的布面油画《Turn Island》（Whatcom博物馆藏，Thomas Wood遗产捐赠，2026.38.2）。

把Colborne与Loggie并置，实际上呈现了区域艺术传承的一条具体路径：不是通过学院体系，而是通过一个街区的画室。对研究美国区域现代主义的读者而言，这种近距离的师承关系是理解20世纪上半叶美国西海岸艺术生态的关键切面。SEEEEART将持续关注美国区域艺术的再发现。