威尼斯格里马尼宫博物馆（Museo di Palazzo Grimani）推出展览《奇珍柜》（A Cabinet of Wonders）。展览把乔治·劳登收藏（The George Loudon Collection）与珍宝柜（Wunderkammer）的重建并置，通过历史与艺术双重语境，审视收藏这一行为本身。

一位从当代艺术转向科学模型的收藏家

乔治·劳登的收藏之路始于1970年代的当代艺术；随着时间推移，他对科学的兴趣日增，开始在19世纪生命科学的插图与模型中寻找美、惊奇乃至魔力。他的收藏聚焦于一类特殊物件：最初由技艺精湛的工匠为教育目的制作，后来被工业量产版本取代、往往被弃置库房的模型。这些模型多为生命科学教学而制，如今正被重新评价为objets d'art——从原本的教学语境的阴影中走出来。

展品：一套几乎失传的技术谱系

展览中呈现的重要作品包括：M. Pitoiset为法国小学制作的《实物课》（Leçons de choses）系列、罕见的布拉施卡（Blaschka）玻璃模型、Brendel的植物标本、日本地球仪，以及意大利北部的蜡制植物与果实模型。这些物件往往工艺繁复、制作精美，集中体现了19世纪的多种创新技术：蜡铸、自然印刷（nature printing），以及青版照相法（cyanotype）等早期摄影方法。当这些技术被后来的工业复制与摄影术取代时，承载它们的物件也随之失去了功能性。

「它们失去了功能，我们便可以随心所欲」

劳登本人对收藏动机的表述相当坦率：「我的收藏其实关乎这些物件与插图的愉悦或奇妙——它们虽是作为复制品与专业教学工具被创造出来的，但就其技术本身而言依然是珍贵的。如今它们已经失去了那项功能，我们便可以用它们做任何我们想做的事。我收藏的方式，很大程度上延续了我看待当代艺术的方式。只有当我被这些物件的美所击中时，我才开始搜寻，才开始这段建立收藏的探求。」这段话几乎可以作为整个展览的策展声明：功能的终结，恰恰是审美重估的开始。

珍宝柜：现代收藏的原型

展览中珍宝柜的重建由Thierry Morel策划，与格里马尼宫博物馆艺术史学者Valeria Finocchi合作完成，作为后续展厅中劳登收藏的引子。17世纪的珍宝柜（Wunderkammern）是把自然标本、科学仪器、珍贵器物与艺术作品混杂陈列的收藏形式——它们既是财富与知识的展示，也是所有者智识好奇心与分类世界之欲望的表达。文艺复兴的珍宝柜为现代收藏实践奠定了基础，通过创造一个保存、研究与展示物件的结构化环境，成为博物馆的前身。重建选址于卡利斯托小间（Camerino di Callisto）与阿波罗小间（Camerino di Apollo），因为它们很可能是 Giovanni Grimani 的私人书房（studioli），最初或许正存放着这位阿奎莱亚宗主教的一件此类收藏。SEEEEART将持续关注收藏史与物质文化的研究性展览。