2026 年 9 月 24 日至 2027 年 2 月 14 日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的年度特展《计算万千世界》在西岸美术馆展厅 3 展出。展览以计算技术与艺术创作之间不断变化的关系为线索，回顾数字创作超过 75 年的发展历程。

180件全部来自蓬皮杜收藏

展览呈现 40 余位创作者、近 180 件作品，涵盖绘画、装置、影像、设计、建筑模型及档案等形式，展品全部来自法国蓬皮杜中心收藏。规模与纯度都相当可观——这不是一个拼凑的巡展，而是从一个国家级现当代艺术收藏中抽出的一条完整线索。

为什么会有这次展览

背景是蓬皮杜中心自身的状态：自 2025 年 9 月起，巴黎蓬皮杜中心因全面翻修闭馆，计划 2030 年重新开放。闭馆期间，它通过"星座"（Constellation）项目把艺术项目带到全球多个城市合作展览。上海这一站，正是该计划的组成部分。

七章结构：历史与当代并置

展览通过七个章节，把历史性代表作品与当代创作并置，内容从 20 世纪中期计算机进入艺术创作，延伸至人工智能、NFT、数据处理与 3D 打印等领域。策展团队选择从 20 世纪 50 年代开始叙事，因为那正是今天技术世界的基础逐渐形成的时期。

"计算机首先就是艺术"

策展人之一菲利普·贝蒂内利提出"计算机首先就是艺术"的观点，强调计算机不仅作为计算工具，也成为艺术家的创作媒介。展览把计算机史、艺术史与设计史并置，并关注数字技术与手工艺、计算系统与生物系统之间的互动——这一点对设计观众尤其有启发。

展期内的公共项目

展览期间，西岸将结合"AI+ART"方向推出学术论坛、科技工作坊等公共活动，并与设计周联动。这类配套是把展览从观看对象变成参与场景的关键，也延续了蓬皮杜自身的历史逻辑：不断把未被传统艺术体系完全接纳的新技术、新媒介带进博物馆。

数字创作的"前史"被补齐了

这类展览最有价值的部分，往往不是当代作品，而是被重新打捞出来的早期实践。20 世纪 50 至 70 年代，艺术家与工程师在欧洲、美国的实验室与企业研究中心里合作，用早期计算机、绘图仪与算法生成图像。这一段历史长期处在艺术史与技术史之间的空档里，既不被传统美术史收录，也不属于技术史叙述。把它补齐，观众才能理解今天关于人工智能艺术的争论，其实并非全新的问题。

对设计与创作实践的启发

展览强调计算机不是工具而是媒介，这个判断对当下的设计工作尤其重要。当工具能够生成结果时，创作的重心就从"如何做"转向"如何设定规则、如何判断结果"。展览中从早期算法绘图到近期机器学习作品的跨度，恰好记录了这个转变过程。SEEEEART 建议重点关注档案与建筑模型部分——它们最能说明创作条件与作品形态之间的因果关系。