2026 年 10 月 22 日至 2027 年 2 月 21 日，上海外滩美术馆（RAM）举办巴西艺术家若塔·蒙巴萨（Jota Mombaça）个展《stuck in movement (in the tide)》（在运动中停滞（在潮水中））。蒙巴萨 1991 年生于巴西纳塔尔，长期以表演、雕塑、装置、写作与声音工作。

一场设定在灾难之后的歌剧

展览被描述为一出沉浸式的雕塑"地质歌剧"（geological opera），场景设定在一场假想的灾变之后。它处理的是悲伤、归属与"不归属"（un-belonging），并要求观众越过纯人类视角，去思考彼此之间、以及人与地球之间的新关系。

身体、环境与殖民史

蒙巴萨的实践经常通过对材料与空间的改造，来处理身体、环境与殖民史之间的关系。这里的"地质"并非修辞：把时间尺度拉到地层级别，人的历史就被重新定位，殖民与现代性的叙事也就不再拥有默认中心。

为什么是"潮水"

标题中的 in the tide 提供了关键的物理意象：潮水既是周期，也是边界的反复抹除。它让"停滞"与"运动"同时成立——被卡住的与持续移动的，在同一现场中共存。这种悖论状态正是展览想要维持的观看体验。

外滩美术馆的展览脉络

外滩美术馆长期以委任制作与非西方视角的当代实践为特点。把蒙巴萨的个展放在这一脉络中，可以看到机构持续在处理一个问题：在全球当代艺术的流通中，来自南半球的实践如何不被简化为"地域代表"，而作为方法论被认真对待。

观看建议

这类沉浸式作品的时间性很强，建议不要急于穿场。先整体走一遍感知空间与声音的分布，再回到具体物件上细看。声音与文字在蒙巴萨的作品中通常不是配角，而是与雕塑平级的叙述层。

跨媒介实践的结构

蒙巴萨的作品通常同时调动表演、雕塑、装置、写作与声音。这种组合并不是形式上的丰富，而是方法论上的必要：殖民史与身体政治这类议题，无法被单一媒介承载。文字提供论述，声音提供时间性，雕塑提供物质在场，而表演则把不可逆性带入作品——它让作品只能发生一次，从而抵抗被完全收编为展品。

上海现场的语境

把这件作品放在外滩美术馆，也带来一层具体的地理意味。外滩建筑群本身就是殖民历史的物质遗存，艺术家在其中构造一场"灾变之后"的场景，会让展厅内外形成直接的呼应。对本地观众而言，这可能是理解这件作品最便捷的路径：先意识到自己身在什么样的建筑里，再进入作品设定的时间。