墨西哥普埃布拉的Museo Amparo推出《栖居之家：FEMSA收藏作品展》（A Home to Inhabit: Works from the FEMSA Collection）。FEMSA收藏汇集了来自墨西哥与拉丁美洲的现当代艺术的广泛选择，通过这些作品探索该地区不同的时代、语言与视角，其目标是借助展览与文化项目把拉丁美洲艺术带给多元的观众。

五十年的收藏史

FEMSA收藏策展人兼顾问Eugenia Braniff表示，五十年来他们不只建立了一个知名收藏，也建立了一部拉丁美洲艺术的活历史，这一历史立足于对艺术家的支持，以及记录该地区艺术如何随时间演进与调适的责任。把FEMSA收藏的一批重要作品带到Museo Amparo，是推进这一使命的机会，为观众创造了新的接触点与进入路径。Museo Amparo执行总监Ramiro Martínez则表示，这个展览让观众得以扩展对墨西哥与拉美艺术的视野，在一个处理当代生活关键议题——身体、语言、人与自然的关系——的策展框架内，呈现一批既有名家也有潜力的新锐艺术家。

五个主题章节

展览呈现60位艺术家的作品，包括弗朗西斯科·托莱多、费尔南多·博特罗与利奥诺拉·卡林顿，由FEMSA收藏策展人Eugenia Braniff、Paulina Bravo与Beto Díaz Suárez策划，分为五个主题章节，探讨身体、家园、记忆、共享疆域，以及我们与其他物种的关系。Museo Amparo的门厅以Ana Hernández的作品《Redasilú（记忆终将来临）》（2024）迎接观众，这是一件由68个经土质材料改造过的葫芦壳组成的装置。在其基础上，展览把语言作为一种与世界建立关系、组织并理解经验的方式来探讨。

身体作为第一疆域

《从身体出发并朝向身体》一节把身体呈现为人所栖居的第一个疆域，也是让人得以感受、体验并与世界建立关系的媒介，其中包括Magali Lara的《Coraza (2)》，探讨内部与外部的关系以及人们保护自己免受环境侵害的方式。在《碎片与张力》一节中，疆域被构想为一个由权力关系、冲突与转变所标记的空间，这些力量决定了谁能够栖居、穿越或声索它；Miguel Fernández de Castro的《我花园里的物件》把在索诺拉沙漠中捡拾到的物件集合在一起，处理与迁移、暴力和边境相关的张力。《殖民的建筑：论身份的被隐形化》分析殖民如何建立起人、其知识及其理解世界方式的等级秩序，Aydeé Rodríguez López的《从海上来的木盆》则找回非裔墨西哥社群的故事与记忆。

FEMSA收藏首席策展人Paulina Bravo指出，Museo Amparo建筑丰厚、历史层叠——由数百年殖民影响所塑造——为与这些作品对话提供了一个有说服力的语境；博物馆自身在前哥伦布艺术以及拉美现当代艺术上的重要收藏，也创造了对峙与对话的点。SEEEEART 认为，把「疆域」从身体逐级放大到家、到共享地域、到物种关系，是一套可以迁移到其它地区的策展语法。