高古轩（Gagosian）正在呈现《Groomed》，这是Bea Scaccia的七件新绘画展览，于9月22日在画廊Park & 75空间开幕。这是由Francesco Bonami策划的不同艺术家个展系列中的第二场，也是Scaccia与画廊的首次合作展览。

夜间场景与假发、假珠宝与拉链

《Groomed》中的绘画描绘了繁复而奢靡的场景，其中堆满了织物与各种女性风格的配件，包括假发、时装珠宝、鞋子、腰带、拉链、塑料链、发夹、蝴蝶结、流苏与人造毛皮。背景是彩色窗帘与图案壁纸，空间中摆放着椅子、床与梯子，这些夜间场景被流苏灯、夹式阅读灯和危险放置的点燃蜡烛的形象所照亮。Scaccia通过把石膏与丙烯混合以压低颜色、用喷笔重做、并在选定细节上施以油画颜料，获得哑光表面，进一步强化了夜的氛围。

接近人形而从未抵达

这些物件的集合融入了刻意冲突的质感与俗艳的色彩，共同近似于无面的身体与木偶般的肢体，裹着渔网袜，姿态像是在动作中被定格。这些部分成形的形象似乎在尝试一些活动——坐、躺、阅读、攀爬、锻炼——却始终无法真正完成。Scaccia的作品被明确地置于静物与具象之间，描绘了一个用于美化身体的无生命配件不断接近、却永远无法完全获得人形的谜样领域。

从马奈到贝尔默的参照系

历史上的人物画常以衣褶与身体并置来传达精致、风格与情色，而《Groomed》中呈现的众多代用材料则是明显人为的。Scaccia的绘画以这些对身体解剖的诡异替代物，唤起超现实主义者以物件替代人物的恋物式做法，尤其是Hans Bellmer的雕塑。她对材料潜文本、卑贱与性别议题的介入，也与Mike Kelley、Sarah Lucas等人的创作平行。此外，艺术家还从魔幻现实主义文学、涉及变形与转化的民间故事以及流行文化的创造力中汲取灵感。

展览中最大的绘画《头上的高跟鞋——或枕边话》（2026）是一幅双联画，戏仿爱德华·马奈《奥林匹亚》（1863）中斜倚的女性形象，以及让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《阅读的少女》（1769）一类洛可可题材中在闺房阅读的女子。画面并非预期中的肉体与织物的对比，而是呈现了在床上勉强维系在一起的布料与枕头纠缠，无面，却举着一本书。在其他绘画中，人物的替代物占据着椅子，却始终没能真正坐上去；有的举着哑铃、以瑜伽般的姿势扭曲，暗示对健身与身体自我改造的狂热。Scaccia 1978年生于意大利韦罗利，现生活并工作于纽约。SEEEEART 提示：这一系列的力量在于把消费物件堆到即将成人形的临界点上，这正是消费文化与主体性之间最不安的那段距离。