在曼图阿的Palazzo Te，一场新展览于本周末开幕。自然在其中依次呈现为丰饶、暴烈、神秘、可被收藏，甚至机械的样貌，汇集了列奥纳多·达·芬奇、卡拉瓦乔、朱塞佩·阿尔钦博托及其他文艺复兴重要人物的作品。

500周年收官展

《发明自然：达·芬奇、阿尔钦博托、卡拉瓦乔》（Inventing Nature）于9月26日开幕，展至2027年1月10日，占据了朱利奥·罗马诺这座著名宫殿的宏大厅室，是其500周年纪念年的收官展览。展览由Barbara Furlotti与Guido Rebecchini策划，考察16世纪的人们如何在艺术、科学、收藏与技术日益交织的时刻试图理解自然世界。展览并不把自然简单当作风景或装饰处理，而是呈现为文艺复兴艺术家与思想者试图研究、模仿、分类、控制——有时也恐惧的对象。

巨人厅里的自然之力

这一观念在Palazzo Te内部获得了特殊的力量。朱利奥·罗马诺在这座宫殿中填满了身体、动物、植物与建筑似乎随时处于转化边缘的图像。在著名的巨人厅中，绘画建筑与灾难性自然力量之间的区别几乎消失，提坦巨神被压在崩塌的世界之下。展览在此基础之上设置了七个章节——创造、毁灭、感知、复制、认知、惊奇与赋生——逐一考察文艺复兴文化接近自然的不同方式。

从暴风雨素描到科学 fidelity 的青铜

最令人震撼的相遇出现在「毁灭」章节：达·芬奇的素描《暴风雨》与《山体滑坡》（自英国皇家收藏外借）把自然呈现为不可控制的力量； nearby，雅各布·巴萨诺的《科尔梅达的洪水》与一件基于拉斐尔工作室设计的巨幅挂毯，在进入巨人厅之前延伸了这种不稳定感。在别处，自然成为近距离观察的对象：安德烈亚·里乔的青铜、与贝尔纳·帕利西相关的陶瓷，以及归于温策尔·亚姆尼策的实验性银铸，以近乎科学的 fidelity 复制蜥蜴、螃蟹与植物。这些物件模糊了自然标本与艺术作品之间的界线，反映了一个艺术家与自然学者频繁共享观看方法的时代。

对生活的分类欲望在「认知与收藏」章节更为清晰：描绘动植物的素描，与温琴佐·坎皮的《鱼贩》、哈特福德大师的一幅静物、巴托洛梅奥·帕塞罗蒂的《植物学家肖像》以及费兰特·因佩拉托的《自然志》并置，共同唤起了乌利塞·阿尔德罗万迪一类人物的知识世界。宫廷对惊奇的胃口在统帅厅达到顶峰：卡拉瓦乔的《扮作巴克斯的自画像》与阿尔钦博托的《菜园丁》《厨师》同场展出，在这些作品中，水果、蔬菜、器具与人的身份被刻意地变得不稳定。环绕它们的是一处复原的珍奇柜（Wunderkammer），聚集了鸵鸟蛋、椰子、鹦鹉螺壳与独角鲸牙等稀有异域材料。展览最后一部分还汇集了为欧洲宫廷制作的精巧自动装置，包括时钟与机械人偶——从今天看，这些物件意外地提供了一个关于后来才在机器人技术中得以表达的野心的早期一瞥。SEEEEART 提示：把自动装置与文艺复兴自然观并置，是这次策展最聪明的一步。