荷兰最美图书评选是荷兰最美图书基金会（Stichting De Best Verzorgde Boeken) 每年举办的一项书籍设计评选活动。这个评选活动的历史可以追溯到1926年，是欧洲同类评选中历史最悠久的一个。

起初，荷兰最美图书评选的目的是为了提高荷兰出版界的设计质量，并激励设计师和出版商们创作出更美观、更优质的图书。评选过程中，专家评委会会对参评图书进行细致的审查，考虑诸多因素，包括封面设计、版面布局、印刷质量和整体视觉效果等。

随着时间的推移，这个评选活动逐渐在荷兰平面设计界获得了巨大的声誉和影响力。越来越多的设计师和出版商开始将荷兰最美图书评选作为一个重要的平台，展示他们的创意和才华。这个评选活动不仅仅是一场竞争，更是一个交流和展示的机会，为荷兰的图书设计领域提供了一个推动力。

每年的评选结果都会在随后出版的目录册中公布，这本目录册成为了收藏家、设计师和出版界从业者们的珍贵参考。除了目录册的发布，荷兰最美图书评选还包括在阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelik Museum in Amsterdam） 举行的展览和颁奖典礼。这座博物馆本身以其当代艺术图像的珍藏和展览而享誉世界，成为了这一评选活动的理想场所。

因评选活动的标准和要求都非常严格，思维，从封面设计、版面布局、印刷质量等方面展现出独特的视觉风,格和艺术性，荷兰最美图书不仅展示了荷兰在图书设计领域的卓越成就，为设计师提供了一个创作激励和挑战的机会，推动行业发展和创新。它成为了一个激励和引领荷兰平面设计界的重要平台，为图书设计的创新与美学探索提供了广阔的舞台。

在整个非洲大陆，尤其是撒哈拉以南地区，阳光具有特别鲜明的特质——这一点从当地古老的建筑和人们日常生活的方式中可以轻易看出。在通电之前，建筑只能利用阳光来创造室内光源，同时还要保护房屋中的居民免受强光灼伤。因此这些乡土建筑都选择通过少量的小开口来采光，这就导致室内几乎漆黑一片，而建筑外部却被刺眼的阳光照得明亮。

在奥德堡照明公司的邀请下，建筑摄影师伊万·巴恩和建筑师弗朗西斯·凯雷用镜头记录下阳光如何日复一日地形塑了布基纳法索（Burkina Faso）的乡土建筑。巴恩的照片配有凯雷的建筑速写，而凯雷本人就是在这样的光线环境中长大的，他的建筑灵感也来源于此。

几个世纪以来，花园一直被视为社会的一面镜子，一个微观世界，一个自然与文化之间关系演化的缩影。这种悠久的文化传统也呼吁我们重新认识人与地球的关系。《园艺之必要》讲述了花园作为人类丰富灵感来源的故事。几个世纪以来，众多艺术家、作家、诗人和思想家曾以各自不同的方式描述、绘制和设计花园。在中世纪艺术中，花园是天堂的映像，是一片和谐、富饶、远离俗事的净土。

然而，花园不只是一个仅供个人消遣的中立空间，它也是一处世界得以展示自身、文化与自然之关系得以显现的地方。在18世纪，这种形象发生了变化：花园成为世俗权力和政治的象征。人类主宰自然并带来灾难性后果的“人类世”正迫使我们彻底重新思考近几十年来赋予自然的角色。如今，创作者对花园这一主题的兴趣被再度点燃。驱动他们的并非浪漫的情怀，而是一种呼吁，希望能够将风景、艺术与文化等不同领域联结起来，从而唤醒人类重新认识人与地球的关系。

《园艺之必要》汇集了众多不同关注点的文章以及大量入门知识，通过诸如植物狂热（botanomania）和资本世（capitalocene）等概念，从游击园艺（guerrilla gardening，是指在被忽视的公共或私人空间种植食物或鲜花的行为——译者注）到酷儿生态和禅意花园，对作为社会隐喻的花园进行了深刻的反思。

雷·约翰逊（1927年-1995年）是一位著名的拼贴画创作者，其作品影响了波普艺术、激浪派和观念艺术等诸多艺术运动。约翰逊从黑山学院的跨学科艺术家和诗人社群中脱颖而出，他尤其擅长利用社会互动进行创作，并创建了一个被称为纽约函授学校（New York Correspondence School）的邮件艺术网络。

本书收录了芝加哥艺术学院收藏的约翰逊作品，包括艺术家的书籍、拼贴画、素描、邮件艺术和表演记录等数百件作品，为我们理解他的艺术实践提供了新形式。书中的700幅插图集中呈现了约翰逊的民主、块茎思维（rhizomatic）、反等级精神，是不可或缺的材料，其中许多是首次出版。此外，书中还收录了21篇由不同作者撰写的短文，读者能够以非线性的方式随意翻阅。

 图像生产向数字化生产模式的转变已经从根本上改变了制图学和平面设计。无处不在的计算机、数字媒体的交互可能性以及通过网络直接交换的视觉信息，均不同程度地模糊了视觉信息设计者和用户之间的界限。

《盲图与蓝点》是一本探索地图制作者和用户之间边界日益消失的书。著名设计师 Joost Grootens在书中以三种地图制作实践为例：蓝点（Blue Dot），谷歌地图中的定位功能；Strava全球热区图（Strava Global Heatmap），一张显示健身app活跃度的世界地图；还有“叙利亚时局”图，由一位阿姆斯特丹少年制作的展现叙利亚冲突的实时更新地图——展示了生产和使用之间二元区别的模糊地带，最终为平面设计提供了一种全新的方法。

《植物之书》谱写了一曲关于植物千姿百态的颂歌，与她此前的作品一脉相承，展现了平凡之物的非凡之美。在本书中，安妮·吉恩搜寻了各种形态和千奇百怪的植物，赋予了《植物之书》以畸形学的色彩。在她的作品中，照片本身很少成为焦点。这些照片如果抛开相关语境，通常不过是对不显眼事实的记录。这意味着她的艺术是关于收集、关于图像与其他图像的关系，以及如何通过合并和排列它们来创造新的图像。让我们享受一次同时穿越植物微观和宏观世界的探险之旅吧。

荷兰画家泰伯·比克曼（Tjebbe Beekman）那厚重而铺满画布的油彩抽象且富有表现力，让观众迷失于空间之中。艺术家用画笔、调色刀或手指将颜料、沙子和灰泥层层堆叠在画布之上，然后刮去多余的部分或塑成浅浮雕状。尽管在他此前的作品中，也通过支离破碎的建筑结构表现反乌托邦社会主题，如废弃的办公室或证券交易所的全景，但他最近的作品变得愈加复杂，其视觉风格和配色与亨利·摩尔（Henry Moore）、巴勃罗·毕加索和马克斯·贝克曼（Max Beckmann）等20世纪艺术家的作品相呼应。

《比克曼的绘画》是关于泰伯·比克曼（1972年出生）的第一部专著，包括他的90件作品。这本图片丰富的出版物由Irma Boom设计、Rudi Fuchs、Hans den Hartog Jager和Anna Tilroe撰写相关文字，为他这一代最重要的一位荷兰艺术家二十年的作品做出了不可或缺的概述。