2026年8月7日，北京画院美术馆迎来"二十世纪中国美术大家研究系列"的第69个项目："灿然天地--关广志艺术展"。此次展览汇集了关广志先生的水彩、铜版画精品70余件，带领观者重回那段光影交织的岁月。

中国第一代水彩画家的探索之路

关广志（1896-1958）是中国第一代水彩画家，也是英国皇家美术学院最早的一批中国留学生。其艺术生涯贯穿了水彩画从西学传入到本土自觉发展的多个历史阶段。他曾于英国皇家美术学院接受正统的学院训练，在水彩创作中尤其推崇威廉.透纳的光色探索，其《爱丁堡的早晨》《贝尔法斯特海滨》等作品颇受印象派影响，光影柔和，带有英国水彩轻薄透亮、重质感的特点。

归国后，为表现中国古建筑的厚重质感，关广志跳出传统透明水彩的框架，在有色卡纸或亚麻布上以透明水彩调和意大利"潘普拉"白色颜料，融入中国传统绘画的矿物颜料，独创了不透明水彩画法。配合"缝合法"等技法，他的作品既保留了水彩的透气感，又有油画般的明丽色彩。

从写生行旅到铜版画引进

写生是贯穿关广志一生的艺术实践。1954年，他带领清华大学建筑系学生赴山东孔庙和山西晋祠写生；1955年参加中国美协组织的边疆写生行，与吴作人、萧淑芳等人赴内蒙古草原、东北大兴安岭；1956年又南下武汉、长沙、韶山等地。《北京中山公园》《天坛.祈年殿》等作品充分展示了他驾驭透明与不透明颜料的能力，亮部以干画法叠加成形，暗部以湿画法展现细腻肌理。

留英期间，关广志师从著名铜版画家马勒卡姆.奥斯本，系统研习17世纪伦勃朗以来的"线蚀"传统，兼修"飞尘"与"干刻"技法。1934年，他辗转从伦敦带回中国第一台铜版机及大量铜版画工具教材，以这种全新的艺术形式记录北平风貌，推进了铜版画在中国的本土化进程。展览中观众可看到他带回的英文教材、创作工具及铜版画原板。

灿然与天地

"灿然"是关广志水彩艺术中最鲜明的视觉特质--明丽强烈的色彩、澄澈通透的光影，塑造出光彩焕发的天地面貌。"天地"则是他创作的题材和场域--从晋祠古建到云冈石刻，从古都风物到林区新貌，写生始终以天地万物为师。展览由中国美术馆、北京画院主办，浙江美术馆、青岛市美术馆支持，将持续至9月6日。

来源：环球网文旅频道