幽默一直是核心方法

幽默一直是 Christine Sun Kim 艺术实践的核心信条，她的第一本艺术家书《Deaf Material》也不例外。全书超过 400 页，艺术家呈现了来自其个人档案的 600 多张图像——包括她自己的照片，以及在主流文化中发现的与聋人相关的图像——多数都配有批判性但不失幽默的轶事、历史与评论。

但她的作品与书中的批注之所以好笑，并不是为了逗乐。幽默在她的实践中是一种打开作品、使其通向新观众的方法。Kim 说：“聋人这个话题可能是封闭且非常特定的，所以观众常常觉得难以产生关联，然后就停在那里了。我把幽默当作工具，用来抓住他们的注意力，作为一个入口，让作品变得可及。”

“不好笑的梗不会转起来”

她继续用了一个很精准的比喻：“就像网络梗图（meme）：不好笑的梗不会流传，好笑的才会。特别好笑的梗流传得非常好，以至于它们会进入现实生活——变成万圣节装扮、在电影里被提及、成为当代语言的一部分。幽默必须足够到位，才能流通。”在她的作品中，Kim 恰好保持了这种平衡：足够到位以便流通，同时足够批判以便传递信息。

这位美国艺术家今年早些时候入选了 Wallpaper* US 400，以素描、表演、录像与大型壁画闻名，作品检视社会如何被声音与语言塑造。她常常改编来自沉默交流形式的语言——乐谱、信息图、美国手语（ASL）——把生活经验重塑并翻译为视觉语言。在《Deaf Material》中，她通过带批注的图像，把来自其庞大个人档案的材料分成 24 个类别，提供了关于她本人、以及更广义的聋人与残障文化和历史的新见解。

“聋人美学到底是什么？”

关于这本书的灵感与工作方法，她说：“我发现自己一遍又一遍地问：‘聋人美学究竟是什么？’于是我开始把数百张图像放在一起，松散地给它们分类，慢慢摸清我们的美学。聋人的历史是混乱的。它们经常被抹除、被‘听觉化’改写，或没有被完整记录。不仅如此，外面的许多档案还没有被数字化。我们需要让我们的历史更加正式：记录、归档、分享。那样才能为我们在人类历史中争得一席之地。”

24 个类别与既有作品的对接

书中的部分类别对应她既有的作品群——比如 Captions（字幕）、Subtitles（字幕/副标题）与 Deaf/death（聋/死）；其他类别如 Ability（能力）、Airports（机场）与 Celebrity ASL（名人美国手语），则直接照亮她对这些主题的个人感受与经验。

举例来说，在她 2019 年的表演《Spoken on My Behalf》与 2021 年的公共装置系列《Captioning the City》中，Kim 把隐藏式字幕重新定义为诗性的、政治的与情感的工具。而在《Deaf Material》的 Captions 与 Subtitles 章节里，照片会立刻让人看清：听觉世界对声音与失聪的感知，与现实之间存在多大的落差。对 SEEEEART 的读者来说，这本书提供的是一种非常具体的工作方法——把个人档案分类、加批注、出版，本身就是一种历史书写行为。