作为2026伦敦设计周（London Design Festival）的组成部分，Shoreditch设计周于9月15日至20日举行。主展览日程集中在15日至17日，之后街区内的活动延续至20日。据主办方介绍，本届设计周汇集超过100间展厅、展览、装置与活动，全部免费开放，参观需提前注册。

今年新增的Material Matters（设在Unlocked）把设计师、制造商与研究者放进同一空间，讨论材料的下一步。FRONT与Biomason带来的Mimmik Tile没有经过窑烧，而是借助细菌“生长”成型；Carbon Cell展示了一款可替代塑料泡沫的生物材料；The Or Foundation用消费后的服装废料制作吸声产品。Neve Beill Ceramics的Thames Matter系列取用泰晤士河的黏土，Phyta Biodesign关注的则是外立面与墙体系统如何为野生生物留出栖息空间。

面向独立设计力量的ND Selects在Kachette首次亮相，由毕业生设计展New Designers策划，入选者大多是开业一到五年的独立品牌，包括This is Oink、Rosie May Ceramics、Riolab Ceramics、Phil Berczuk Design与E.L.S Designs。办公空间方向，OnOffice的Design at Work回到Protein Studios，讨论工作场所设计如何兼顾健康、效率与舒适；同一场地还设有Neuroplaces，定位为英国首个面向神经包容与无障碍设计的B2B展览与会议，参与者涵盖研究者、设计师、办公场所专家与行业负责人，讨论范围从办公场所延伸到酒店、公共空间与交通。

Design Burger将在展期发布首本出版物《The Product Design 100》，并配合六天展览，展出家具、照明、消费电子与交通工具等已经量产的产品。可持续议题贯穿整个日程：AHEC、Mitre & Mondays与Benchmark在Tab Centre呈现Wood for the Trees，讨论负责任林业、可持续木材以及森林在建造与设计中的角色；国际平台Isola Design继续带来关注创新、可持续与生物材料的独立工作室。House of Icon里，2LG Studio的You Can Sit With Us办到第四届，今年的装置名为Messy Heart，明确拒绝完美，转向情感、个体差异与人的连接，把新锐制作者与成熟设计师放在一起；Raw Collaborative呈现的Design Intelligentsia，则聚焦可收藏物件、可持续材料，以及根植于传统、文化与历史的创作声音。

把这些分散的日程串起来的是一条本地线索——Voices of Shoreditch。这一群体由Bethan Laura Wood、Jasper Morrison、Lee Broom、Martino Gamper、Donna Wilson、Raw Edges、Rio Kobayashi等在该区域工作的设计师与创意人组成，也再次说明这个街区跨界、混杂的性格。

从细菌培养的瓷砖，到给野生动物留位置的墙体，到为神经多样性人群重做的工作场景，本届Shoreditch设计周把“材料”和“人”两件事摆在了同等重要的位置。相关内容最初刊载于SPACE设计杂志第62期。