9月10日至19日，2026巴黎设计周（Paris Design Week 2026）在巴黎举行。本届设计周覆盖画廊、展厅、博物馆、历史建筑、工作室与临时装置等约320个场地，汇聚约500位参与者，把整座城市变成一处规模巨大的设计现场。

与常规展会不同，巴黎设计周的看点往往不在标准展位，而在“作品与场地”之间的关系。今年颇受关注的一处，是设计师朱利安·塞邦（Julien Sebban）为 Uchronia 创作的大型装置《Le Grand Bouquet》。作品进驻大皇宫安坦圆厅，以花艺母题回应这座建筑的历史装饰，在建筑、设计与场景叙事之间铺开一段沉浸式漫游。

叙利宫（Hôtel de Sully）里，木作设计师约瑟夫·沃尔什（Joseph Walsh）的展览《Arcanum Formae》把有机形态的白蜡木雕塑置入这座十七世纪宅邸的庭院、橘园与主院。作品看上去弯曲、盘绕、不断生长，而建筑依赖比例、轴线与古典秩序，两者的对峙构成了展览最具张力的部分。该展将持续至10月25日。

布德尔博物馆内，安东尼·盖雷（Anthony Guerrée）的《Contrepoint》从雕塑家布德尔的造型语汇出发，把线条与张力转译为家具、屏风、织物与陶土。彩色玻璃与白蜡木屏风立于石膏大厅，光线在展厅里游走；部分展品还将模具与母版一并陈列，让制作过程可见。展期为9月9日至27日。

巴黎设计周工厂（Paris Design Week Factory）于9月10日至14日在玛黑区举行，带来130余位新锐设计师，围绕收藏级设计、限量版、手工艺与国际创作展开。它的价值恰恰在于“尚无定论”——在画廊代理与二级市场叙事形成之前，年轻的设计实践如何解决座椅、照明、器皿与收纳这些老问题，一目了然。

同期，第三届巴黎设计周中国周于当地时间9月10日上午在巴黎北郊维勒班展览中心开幕，主题为“China UP / LOAD!”。中国设计以整体面貌进入这一国际平台，与此前的米兰设计周·中国周形成呼应。

此外，拉各斯设计周带来的《All Roads Lead to Lagos》集中呈现新一代尼日利亚设计师的家具、灯具与收藏级设计；约翰娜·德·克利松（Johanna de Clisson）在苏比斯府邸以白瓷石花器重新诠释法式园林；Studio 5.5 则在巴士底广场用回收旧衣搭建装置，把可持续议题放回城市现场。设计周的论坛环节首次移师狩猎与自然博物馆报告厅，于9月16日举行。

（图片来源：FAD Magazine、ARTCOLLECTORNEWS）