2026 年 9 月 23 日至 27 日，丹麦设计项目 The Mindcraft Project 的年度展览在哥本哈根市中心的夏洛滕堡宫（Charlottenborg Palace）举行。本年度由 Christian Hammer Juhl 与 Jade Chan 组成的设计组合 Christian + Jade 策展，呈现十位在丹麦工作的设计师的作品，展厅是一间带壁画的房间与裸露木地板，使作品本身近似艺术品。

一条"红线"：对某种材料的深度投入

策展人表示，他们希望纳入处于职业生涯不同阶段、来自丹麦不同地区的设计师，也包括参与塑造丹麦设计场景的国际设计师。"随着名单变长，一条非常明显的红线开始出现——对某种特殊材料或技艺的强烈投入。"尽管丹麦设计在全球享有盛名，策展人希望这一平台能照亮它不那么商业的一面，把重心放到手工艺上。

皮革编出来的篮子

时装设计师 Freya Dalsjø 为展览创作了新作：Basket 与 Match Seat，用细皮革条精心编织，构成一个兼具雕塑感与功能的篮子和坐具／靠枕。"能被邀请我真的很荣幸；这首先是一个以室内为导向的展览，"她说，"他们向我索要这两件作品的想法非常好，因为材料在这里生效了——你能在时尚之外的语境中真正看到它。"

未完成建筑里的光

设计师 Sigurd Nils Schelde 也为本次展览创作了新作——三盏锡合金灯，取自建筑照明的观察。"这些作品聚焦于对未完成建筑中光线的不同观察；我感兴趣的是你如何看到建筑内部的光，"他说，"就像你在看野兽的腹内，我试图把那种感受转译成一种更工业化的语言。"

石头与几何，陶瓷与考古

另一条线索是强调原材料本身。Hans Severin Jacobsen 的 Untitled 由橡木与石英岩制成，石材取自他位于日德兰半岛工作室旁的采砾坑：他把一块 90 公斤的粗石放在光洁的橡木基座上，切割并修方石材的侧面以形成最终形状。"我通常使用发现的石头，会保留部分或全部原始状态，但这件作品我把几何强加于这块天然石材，所以这是人造的几何。"设计师 Daito Takefusa 的 Fragmented Signs (Double Touch B) 初看也像石头，实为陶瓷：他用石块塑造表面纹理，并试验不同的釉、多层黏土与氧化物，制造出一种不寻常的粗糙质感。"对我来说有趣的是烧制与最终成品的过程——它像考古，"他说，"我在黏土上覆盖不会熔化的材料，烧成后再刷掉。"

其余作品

展览还包括 FOS 的铸铜空间隔断、Anton Hendrik Denys 用回收不锈钢边角料制作的矮柜与基座（"这些被丢弃的碎片获得了新生命，本质上叙述着它们自己的发展故事"）、Lene Bødker 以罗马水井与自然修复力为灵感的玻璃与蜡铸作品 The Well、Thomas Woltmann 的赭石染色水泉装置、Anna Søgaard 形如宝塔的木托盘，以及 Nicholas Shurey 的 Trio of Stools。摄影由 Benjamin Lund 完成。