一位被重写的双重旅人

Monir Shahroudy Farmanfarmaian（1922至2019年）的一生在德黑兰与纽约之间来回切换，两座城市以截然不同的方式塑造了她的事业。她的作品以几何抽象、反射性材料与植物形态为特征，这些视觉资源一方面来自伊朗极为丰富的历史工艺与视觉文化，一方面承接了战后欧美现代主义的语言。

今日的她被视为伊朗最具影响力的艺术家之一，同时也在全球现代主义与当代艺术史中占有稳定位置。而斯德哥尔摩的 Moderna Museet 这次推出的，是她在北欧国家的第一场个展。

近一百件作品，从 1970 年代到 2010 年代

展览规模接近100件作品，覆盖1970年代到她2010年代的新作。除了她最为人熟知的万花筒式镜面马赛克，展览也刻意展示了她的广度：书法性素描、拼贴、纺织类作品，以及极具私人性质的心痛之盒系列。

展览的核心作品之一是2011年的《Third Family》（第三家族），一组镜面浮雕，其中的几何形态通过重复不断生长。这组作品被放置在可以同时看到她的绘画、拼贴与纺织作品的展厅里，让观众直接进入同一种重复与变异的逻辑。

早年：从纽约到回国，再到流亡

1945年，她抵达纽约。在那里，她进入先锋艺术的圈子，以设计师与插画师的身份站稳脚跟，并在琼·米切尔、罗伯特·莫里斯、安迪·沃霍尔等人成名之前就同他们相识往来。

1957年，带着纽约艺术现场的印象与一张学位证书，她回到当时正在成为中东艺术重镇的德黑兰，并很快加入伊朗迅速成长的艺术圈。1958年，她同时参加了第一届德黑兰双年展与威尼斯双年展，并开始深化对伊朗历史工艺传统的兴趣。通过在伊朗各地的旅行，她造访历史建筑、清真寺与圣所，系统研究当地的工艺技术与图案语言。其中1966年对设拉子光之王神社的访问尤为关键，那些由手工切割几何镜面覆盖的墙面与拱顶给了她极深的冲击，这段经验后来成为她持续创作的中心。

二十五年流亡，以及晚年的再出发

1979年革命爆发时，她正在纽约，无法返回伊朗。此后的约25年里，她以流亡身份在纽约生活与创作。这段时期的工作条件受材料限制，她转向拼贴、素描与小型物件。她在那些年发展出的许多想法与形式，很久之后才以另一种材料重新出现。

2000年代初，她永久回到德黑兰并建立了自己的工作室。随之而来的是再一次获得材料、技术与专门工艺的条件，镜面马赛克领域尤其明显。这成为她艺术生涯中最丰产阶段的开端。直到九十多岁，她仍在持续推进几何、材料与镜子的可能性。

策展方与国际巡展

展览策展人 Asrin Haidari 在声明中强调，这位艺术家的全部创作让长期处在主流现代艺术史叙事之外的连接与交换变得可见，同时她在不同材料、知识传统与地点之间移动的方式，与今天当代艺术的核心关切遥相呼应。

本次展览由 Moderna Museet 与马德里的索菲亚王后国家艺术中心、海牙市立美术馆联合组织，之后将前往马德里与海牙巡回展出。SEEEEART 认为，这场展览对于理解伊朗几何传统、欧美现代主义与女性生命经验三者如何真正交织，提供了一个难得的高密度样本。