9月7日，王艺工作室入驻首钢园北七筒（七号筒），首展“语境——当代转译中的材料叙事”同日启幕。展览集结王艺、邓柯、吴浩、杨中良、张卉、陈松涛、南方、葛昊翔、孙小野、张春利、丁杨峰、张金平、汪洋、冉鹏、龙一、刘园、卜令得、杨德人、余康、马天羽、倪子雁、倪庆誉等20余位艺术家的多材质新作。

展览聚焦材料的当代转译与独立叙事这一命题。泥土、矿石、金属、水墨、琉璃、青铜、大漆等材料，原本依附于特定场景与用途，进入展厅空间后被解构、重塑，以新的视觉语言重新获得意义。策展思路指向一个问题：材料脱离原生语境之后，还能否成立，以及如何成立。

展厅内的作品构成多组对照。不锈钢带着冷冽的现代属性，剥离实用功能后成为纯粹的视觉语言；大漆依靠多层反复髹涂的慢工艺，沉淀出千年文脉与时间厚度，一冷一暖、一快一慢，指向工业文明与传统手工之间的关系。琉璃通透，容纳光影；青铜厚重，吸纳光线，两种材质从不同方向回应“存在”这一经典命题。

手工痕迹是贯穿整场展览的线索。作品中保留的指纹、捏痕与刮擦肌理，让创作过程留在表面，也把观念艺术容易出现的悬空感落回具体的制作环节。展览以开放的视角，让材料摆脱观念附庸的位置，成为拥有独立叙事能力的艺术主体。

据中国国家画院雕塑专业委员会执行主任王艺介绍，落地首钢园的新工作室将集艺术创作、作品展示、多材料探索于一体，持续深耕跨界艺术实验，打通艺术与生活的边界。

现场可见王艺《祥云》（布面丙烯，120×230cm，2022年）、邓柯《行吟》（青铜，55×54×150cm，2024年）、杨中良《好雪片片不落别处》（纸本水墨，105×100cm，2026年）等作品。工业遗存的空间尺度与多材质作品的并置，也构成了展览现场的另一层语境。

王艺工作室首展现场