2026年8月15日，HdM画廊北京空间推出夏季群展《在途III》（EN ROUTE III）。作为"在途"系列的第三次呈现，本次展览延续此前对艺术创作中流动性与变化性的讨论，围绕"感知性、记忆性与内在性"展开。

五国十二位艺术家的跨国对话

展览呈现来自中国、西班牙、瑞士、墨西哥、韩国等多个不同国家共12位艺术家及组合的代表作品，包括菲利普.德克劳扎特（Philippe Decrauzat）、葡萄军舰（Grapebattleships）、刘梓峰、罗艺萌、马科斯.洛萨诺.蒙查安（Marcos Lozano Merchan）、劳尔.鲁埃达（Raul Rueda）、吴叙玄（Seohyun Oh）、邵丰田、黄诗慧（Wong Sze Wai）、向梓綦、晏天、郑梓程。

"在途"系列关注艺术家如何通过创作探索语言、经验与感知之间的关系。在第三回中，这一讨论更加深入--艺术家们不再仅仅关注物理空间上的"在途"状态，而是转向内在意识的流动：记忆如何被重塑？感知如何被媒介转译？个体经验如何在创作中获得普遍性？

从欧普艺术到数字影像

瑞士艺术家菲利普.德克劳扎特的作品延续了欧普艺术的传统，以精确的几何图形和色彩对比制造视觉律动，挑战观者的感知习惯。他的作品在理性的几何秩序中暗藏感性的视觉陷阱，让观者在"看"与"被看"之间产生错位。

中国艺术家刘梓峰的创作则融合了传统水墨语言与当代数字影像技术，在水墨的氤氲与数字的像素之间寻找新的表达可能。罗艺萌的绘画以细腻的笔触探索身体与空间的关系，画面中若隐若现的人形在抽象背景中浮现又消隐，如同记忆的碎片。

韩国艺术家吴叙玄的作品关注东亚文化中的"留白"美学，以极简的视觉语言创造出充满冥想气质的空间。墨西哥艺术家马科斯.洛萨诺.蒙查安则带来了充满拉美色彩能量的绘画，浓烈的色块和奔放的线条与亚洲艺术家的内敛形成有趣的对比。

传统与当代的持续生成对话

HdM画廊表示，"在途"系列不是一个固定主题的展览，而是一个持续生成的对话平台。它呈现传统与当代、科技与人类、观者与作品、个体与群体之间不断生成的对话。每一次"在途"都是一段新的旅程，艺术家们在不同的文化背景和媒介语言中，共同探索艺术在当下的可能性。

《在途III》将在HdM画廊北京空间展出至9月12日。作为北京夏季档的重要群展之一，该展为观众提供了一次跨国界、跨媒介的当代艺术体验。

来源：微博@PechaKuchaBeijing、HdM Gallery