9月12日下午，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展在北京首创·郎园Station停留空间开幕。展览由工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会指导，东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会主办，东莞市文化馆、东莞市摄影家协会承办，展期至9月27日，每天11时至19时开放。

走进E4空间，29组、数百件当代艺术作品依次陈列。金属肌理、天然纤维、环保纸板、光影装置等材质交织在一起，构成一种不同于常规美术馆的工业质感。这些作品并非艺术家在工作室里的凭空想象，而是来自产业现场。

策展人舒阳把这次展览的机制称为“盲盒式共创”。艺术家进驻企业之前，不预设创作主题与作品形态；企业则全面开放生产车间、生产线、原材料与核心工艺。据主办方介绍，来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家历时8个月，先后深入21家东莞制造企业驻场创作，作品涵盖装置、声音艺术、数字影像、综合材料等形态。展览以“制作—制造—创造”为叙事线索，采用“四方共创”模式：市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。

作品与生产现场的联系具体可感。艺术家李景湖的装置《瞳孔》采用钢木结构、金属、亚克力与LED屏综合材料创作，取材于东莞市微石文化科技有限公司拼酷工厂生产玩具拼图时产生的金属工业残片。他把这些废料搭成巨型瞳孔造型，内部嵌入LED影像屏幕，嵌于白色墙体之中，形成观众与装置对视的观展场景。莞草编织省级非遗传承人叶小玲，则把亨通光电的光纤融入传统编织，做成家居器物，让通信材料跳出原有功能边界。

开幕当天，“东莞制造美学圆桌会”在郎园Station X美术馆会议室举行。声音艺术博物馆联合创始人秦思源提出“先有创造，才有制造”，他在本次创作中深入19家东莞企业车间采集工业声响，把通常被视为“声音废料”的工业噪音，转化为舒缓的疗愈音景。同日发布的《纸代木计划：巡展纸板展陈解决方案》，由策展团队联合东莞市华通包装有限公司研发，以瓦楞纸板替代传统木制展材：板材厚度1.3厘米，单块最长可达7米，单块重量四五十斤，两人即可搬运，可循环复用。

东莞的这套思路并非临时起意。2024年12月，东莞发布首份以“制造美学”为主题的智库报告，系统提出“制造美学”概念；2026年，当地又出台13条配套政策。目前东莞集聚22万家工业企业、1.4万家规上工业企业，覆盖全部41个工业大类。正是这样的产业密度，让艺术家与企业的一对一共创成为可能。