笔下传薪——具象油画作品展亮相何香凝美术馆 展期至10月7日
9月5日，“笔下传薪——具象油画作品展”在深圳何香凝美术馆开幕，展览将持续至10月7日。
本次展览汇集杨飞云、张立农、张义波、朱春林、常磊五位当代具象油画领域深具代表性的画家，并特别将戴泽先生的《香山秋天》纳入展览叙事之中。几代艺术家的作品在同一空间相遇，使“传承”不再只是时间上的前后关系，而成为一种持续发生的观看、学习与回应。
展览的问题意识相当明确。自摄影术发明起，人类对于图像生成方式的讨论就从未停息；随着摄影、数字媒介乃至人工智能的发展，图像的生产变得前所未有地迅速和便捷。也正是在这样的时代背景下，重新回到绘画，回到画家与画布之间漫长而具体的工作过程，有了新的意义。
五位艺术家分别从人物、风景、日常经验与绘画语言自身出发，形成各具面貌的创作路径。笔触留下画笔的运动轨迹，色彩体现观看中的视觉判断，光影则连接着艺术家与环境之间的时间经验。具象绘画所呈现的，并不仅是一个对象的形貌，更是艺术家如何感受、理解并重新组织眼前世界的过程。
展品在尺幅与题材上跨度不小。戴泽《香山秋天》（50×40cm，1995年）以不大的画面留住一片秋林的明净；杨飞云《歌声助力》（138×92cm，2020年）与《夏日河岸》《花》延续了他对人物与日常光线的关注；张立农《家乡依旧》《快乐的舞》《坝上十个月》多取材于北方生活；张义波《红军桥》《山里的妮子》《夏花》兼顾主题创作与写生；朱春林《独库公路之夏》《风铃草》《恩和小镇》把旅途与居所的片段留在画布上；常磊《竹篮面包》《戴贝雷帽的自画像》《致敬米开朗琪罗》则显示出对古典传统的回望。
何香凝美术馆长期关注当下国内优秀艺术的创作生态，致力于搭建展示与研究当代艺术的平台。深圳是一座强调速度与效率的城市，展览则邀请观众在画布前稍作停留，从一笔一色之间，感受不同时代的艺术家如何以各自的方式回应绘画，并让这一持续百年的艺术经验在今天获得新的生长。
（图片来源：何香凝美术馆）
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