早在埃及的照片通过教科书、旅游宣传与博物馆陈列变得为人熟悉之前，在尼罗河畔拍一张照片是一个缓慢且技术要求很高的过程。相机笨重，化学药品必须穿过高温与尘土被携带，每一张底片都需要在现场仔细准备。然而，正是在这样的条件下，一些帮助定义了欧洲关于埃及的视觉观念的图像被制作出来。

杜·坎与福楼拜的1849年之旅

这批摄影中的一部分正在伦敦科纳吉（Colnaghi London）展出，作为《出沙记：古埃及再发现》（Out of the Sand: Ancient Egypt Rediscovered）的一部分——该展汇集记录埃及各地神庙、纪念碑与考古遗址的19世纪摄影材料。

这段历史的核心是马克西姆·杜·坎（Maxime Du Camp），他于1849年与居斯塔夫·福楼拜同行前往埃及。当福楼拜在笔记本中记录旅程时，杜·坎则用相机工作，产出了最早对埃及进行的广泛摄影调查之一。成果于1852年在巴黎出版为《埃及、努比亚、巴勒斯坦与叙利亚》，该卷现包含在科纳吉的呈现之中，收录125张原始盐纸印相，制作自1849至1851年间拍摄的照片，并附有说明文字与卡纳克、梅迪纳特哈布与菲莱的雕版平面图。在摄影插图本书仍属创新的时刻，杜·坎的出版物为考古遗址的系统性视觉记录确立了一种模式。

从探险到照相馆

在随后的几十年里，埃及的摄影发生了巨大变化。1850年代，准备底片与运输器材的技术困难意味着摄影在很大程度上仍是坚定的旅行者与考古探险队的领域；而到1870年代，开罗、亚历山大与卢克索出现了常设照相馆，同时服务于学者与乘蒸汽船和火车前来的日益增多的访客。1869年苏伊士运河的开通进一步改变了旅行模式，并帮助扩大了埃及照片的市场。

这些图像变得愈发便携。蛋白印相可以单张购买，也可汇编成相册，让远离尼罗河谷的人们得以相当详细地研究纪念碑的建筑与装饰。与此同时，这些照片也不可避免地塑造了人们对那些纪念碑的理解，常常把古代结构从围绕它们的现代城镇、社区与景观中孤立出来。

塞巴、莱凯吉安与贝亚托

科纳吉呈现的作品中包括一张与塞巴工作室（Sébah studio）相关的埃斯纳神庙照片，后者是19世纪下半叶奥斯曼世界中最成功的摄影企业之一。Pascal Sébah 于1857年在君士坦丁堡开设第一家照相馆，并于1873年设立开罗分店。这张埃斯纳照片记录的是主要供奉公羊头创造与尼罗河之神克奴姆的神庙的大前厅。在19世纪，这座神庙仍紧密嵌在周边城镇之中，经过数百年的城市占用，其地面远低于当时的街道标高。这张照片让欧洲观众异常直接地接触到它密集的浮雕与铭文，同时又把这座古代纪念碑从其鲜活的都市语境中视觉地分离出来。

展览中另一位重要人物是加布里埃尔·莱凯吉安（Gabriel Lekegian），一位1880年代在开罗成功开设照相馆的亚美尼亚摄影师。安东尼奥·贝亚托（Antonio Beato）则于1860年代初定居卢克索并一直待到1906年去世，因此特别有条件和机会记录这些变化——与那些在一次探险期间访问埃及的摄影师不同，他能够随着挖掘与修复改变遗迹外观而反复回到同一批纪念碑。对关注摄影史与考古影像的读者，SEEEEART 会持续留意这类把媒介史与帝国史叠在一起的展览。