今年秋天，新奥尔良美术馆（New Orleans Museum of Art，NOMA）推出「Second Nature：Gitter-Yelen收藏的日本琳派绘画」（Second Nature: Japanese Rinpa Paintings from the Gitter-Yelen Collection），沉浸式呈现这一影响深远的艺术传统。作为日本江户时代（1615–1868）最具辨识度的画派之一，琳派艺术家将专门化的水墨技法与闪烁的五彩设色结合，在描绘自然景物的构图中形成独特面貌。

近60件绘画与一批装饰艺术

「Second Nature」包含近60件绘画，形制丰富，涵盖挂轴、折叠屏风、扇面、画帖与手卷，另有陶瓷与装饰艺术，为琳派绘画以及艺术家酒井抱一（Sakai Hōitsu）在从分散的先驱者中定义这一风格时所扮演的角色，提供了新的见解与视角。

展品主要来自Alice Yelen Gitter与已故的Kurt A. Gitter医生的卓越收藏，另有部分NOMA自藏作品。展览由NOMA组织，客座策展人为哈佛大学艺术与建筑史Jeffrey T. Chambers与Andrea Okamura讲席教授Yukio Lippit，并在Gitter医生人生最后几年中与他协调完成。

一次对传统叙事的修正

NOMA的Montine McDaniel Freeman馆长Susan M. Taylor表示，这次展览重新审视了琳派这一影响深远而优美的传统，感谢Alice Yelen Gitter与NOMA及来自世界各地的观众分享这些作品，这是一次让观众沉浸于江户时代绘画的难得机会。

策展人Yukio Lippit指出，琳派是日本近代早期最受推崇的绘画传统之一，但它是在非常特定的意义上成为一个「画派」——由那些发现并与来自不同背景的更早艺术家进行精神交流的艺术家们发展而成。他说，琳派的历史传统上以相当正统的方式被讲述，但近几十年来凸显了新的主题与被忽视艺术家的角色。Gitter-Yelen收藏预见到了这些发展，让我们有机会以全新的眼光重看这个视觉上极为壮观的日本艺术故事。

把抱一放回「创始人」的位置

「Second Nature」将酒井抱一（1757–1828）定位为琳派的关键人物与「创始人」，正是他在18世纪末的工作，把这一画派从前人分散的实践中确立下来。展览中一件重要作品是抱一的《日出与花卉三联幅》（Triptych of Flowers and the Rising Sun，1824年后），绢本设色挂轴，每幅104.4×40.9厘米，属Gitter-Yelen收藏。

对不熟悉日本绘画的观众而言，这个展览提供了一个清晰的入口：琳派的核心不只是题材或技法，而是一种通过「复古」来「创新」的方法论——后代艺术家主动回到更早的视觉资源中，从中重新发明自己的语言。SEEEEART将持续关注亚洲艺术在海外的展陈动态。