一个名字来自旧食谱的展览

在纽约的 Fort Gansevoort，乌克兰裔艺术家 Zoya Cherkassky 的个展《American Cooking》（美式烹饪）正在展出，展期至2026年11月7日。展览的名字来自她在长岛工作室附近发现的一本旧食谱，而展出的作品把 Cherkassky 所观察到的日常仪式，包括食物，也包括游乐场、地铁与人行道，转译成了引人遐想、常常带点俏皮的具象绘画。

我的身份散落各处

我的身份散落得到处都是，艺术家 Zoya Cherkassky 说。我出生在乌克兰，在以色列长大，又在德国生活了五年。一年半前，Cherkassky 搬到了美国，并一直试图在一批新的绘画与素描里，同时理解自己这种过渡性的身份，以及那种既熟悉又陌生的美国生活方式。

我也来自一个非常混杂的家庭，Cherkassky 补充说。我父亲是犹太人，我母亲是一半乌克兰一半犹太，我丈夫是伊博人，我姐姐曾嫁给一位来自约旦的阿拉伯人，所以我有两个在那里出生的外甥女。所以，再增加一个美国身份，只是沧海一粟。

从基辅美院的第一课说起

这份血统是她在 Fort Gansevoort 个展的丰富起点。Cherkassky 表示，我认为这些时刻才是生活真正被构成的东西，是那些后来成为我们记忆的东西。当然，我也受到绘画中现实主义与人文主义传统的影响。在基辅的艺术学校，每一年都以同一个作业开始：做一个主题为你如何度过夏天的构图。在某种意义上，那就是我一生在画的东西。小的细节对我非常重要，那些我注意到、让这些情境变得可辨识、让任何人都能产生共鸣的东西。

幽默作为一种生存技术

在她的整个作品中，犹太身份、政治与移民等主题都透过一种常常带幽默感的透镜被处理，这给那些根植于现实的场景增添了一层意味深长的东西。被捕捉在一天日常中的 Cherkassky 的画中人，在其诚实里是脆弱的。

幽默一直是帮助我的人民生存下来的东西，我们犹太人以幽默感著称，这也是我性格的一部分，我爱笑得前仰后合，而且我知道很多笑话，Cherkassky 说。近年来，任何政治议题都变得极为爆炸，而艺术又常常被混同为行动主义或宣传。这让我感到挫败，因为我看到人们有多害怕表达观点。我认为这真的损害了更广泛的讨论。尽管如此，处理这些主题对我来说依然重要。我试着用幽默来做，我只希望我作品中的政治内容不被操纵、不被断章取义。

具体作品

展览中的核心作品包括2026年的《Alexander Galper is Reading His Stories》（亚历山大·加尔佩在读他的故事）、《The Sandwich Shop》（三明治店）、《The New American Gothic》（新美国哥特式）、《Red Shabbos》（红色安息日）、《Two Papayas》（两个木瓜）、《Dinner with a Cat》（与猫共进晚餐）以及《Meat, Fish, Poultry, and Eggs》（肉、鱼、禽与蛋）。

为什么值得看

这些标题本身已经说明了她的方法：把一个已被艺术史定型过的图式（例如美国哥特式）重新填入当代移民的日常物件，让熟悉感与陌生感同时出现。这种策略既不需要宏大的隐喻，也不需要解释性的图注。

SEEEEART 认为，这场展览对图像创作者最大的启发在于：观察的密度比题材的宏大更重要。一位刚搬到新国家的画家，用游乐场、地铁与一块三明治就足以建立起一套完整的世界观。

关于画中的食物与记忆

食物在 Cherkassky 的这批作品里反复出现，但并不是作为静物画的传统题材。它更像是一种记忆的触发器，用来标记那些在移民生活中突然变得陌生的日常环节。一顿饭、一块三明治、一盒肉与蛋，都可以同时属于两个完全不同的生活系统。

SEEEEART 认为，这也解释了为什么她的画面会让人感到既亲切又不安：她画的不是异国风情，而是那种「相似的日常里悄悄换了规则」的体验，而这种体验对任何有过迁徙经验的人都不陌生。