9月12日至20日，2026年伦敦设计节（London Design Festival）在英国举行。今年首批公布的项目同时看向设计的源头与去向：手工艺与人工智能被并置讨论，历史技术在当代合作中被重新访问，迁移、生态与文化交换则成为贯穿多个项目的主题。短短九天里，博物馆、画廊与街区被重新组织成一张可供步行阅读的设计地图。

从一件竹编“盾牌”开始

本届设计节的首个 Landmark Project 是英印建筑事务所 Studio Saar 与结构工程团队 Atelier One 合作的《The Pangolin Shield》，安装在伦敦西区 Strand Aldwych 的步行化公共空间，紧邻印度高级专员公署与尼赫鲁半身像。装置以穿山甲为意象——这种被走私最严重的哺乳动物全身覆盖着从头到尾的鳞片。它由竹格栅壳体构成，外覆印度东北部传统工坊制作的竹制防护盾，以及当地农民使用的编织雨盾（knups）。盾牌如同鳞片般层层叠合，构成一片既能遮阴、又透出光影的保护性天篷。设计团队表示，他们希望把带有对抗与国家权威意味的警用盾牌，从原本的语境中取出，与雨盾形成功能性的共生，从而“卸下攻击性的符号”，让空间转向休憩与对话。

回望巴比肯，与新一代设计师的档案研究

英国家具品牌 MADE 与巴比肯中心合作推出新系列，由设计师 Miriam Howitt 基于对巴比肯住区及其原始室内空间的档案研究完成，涵盖家具、照明与织物。设计节期间，巴比肯 Level G Hub Space 同步呈现一件装置，探讨这座英国最具辨识度的粗野主义地标如何在建成数十年后，仍持续影响人们对“家”的想象。

V&A：把技术放回工艺的讨论里

V&A 的年度项目“Awakenings”由 Carrie Chan 与 Kristian Volsing 策展，集结 Aziza Kadyri、Eunjo Lee、Henry Svendsen 等设计师，围绕声音、身份、人工智能与自然世界展开新委任创作。展览透露出一种明确的取向：技术不再被当作与手工艺彼此分离的对象，二者正进入同一场对话。同一时段，Craft x Tech Tokai Project 在 V&A 64b 展厅呈现日本工匠与国际设计师的长期合作，涉及陶瓷、和纸、漆、织物与木工，Bethan Laura Wood、David Caon、Philippe Malouin 等设计师参与其中。

此外，文化平台 MixZ 在 V&A 与 Old Selfridges Hotel 带来两场展览：“China White Reimagined”聚焦德化白瓷的古老质感，“Future Living with Shenzhen Style”则以沉浸式技术与人工智能探讨未来生活图景。

光、棕榈与未完成的作品

在圣保罗大教堂，乌克兰艺术家兼灯光设计师 Mykola Kabluka 与其基辅工作室 Expolight 带来《Soul》与《The Point of Unity》两件作品。《Soul》的图像没有固定序列，光线穿过玻璃并随观众移动而变化；《The Point of Unity》曾在2025年 Burning Man 首展，此次英国首秀以约3500个光纤点点亮雕塑，白天则由镜面反射教堂的轮廓。

沙特建筑师 Shahad Alazzaz 领衔的 Azaz Architects 在 Cromwell Place 的 The Lavery 带来《The Speaking Oasis》，以沙特东部 Al Hasa 绿洲的椰枣棕榈为参照，把世代相传的编织技艺带入当代建筑与设计。Brompton Design District 由策展人 Alex Tieghi-Walker 策划，主题“Perfectly Imperfect”汇集150余位参与者，把工作室与工坊打开，让未完成的实验进入公共视野。英国设计师 Byron Pritchard 的《Finding Form》则把工作现场搬到 Cromwell Mews 的车库：没有设定最终形态的图纸，他与团队完全以手工方式，顺着木材的纹理逐步推进。

从肯辛顿到苏活区，从历史宅邸到街头装置，本届设计节给出的并非一个统一答案，而是一种方法——用手上的技艺去回应正在发生的变化。

（图片来源：Wallpaper*）