为什么是柏林：一个不是以设计闻名的首都

提到欧洲设计之都，人们脑子里通常会浮出几个熟面孔：米兰、巴黎、哥本哈根。但一些最有趣的事情正在这些既有中心之外发生。在柏林，新的设计节 Currents 正试图把聚光灯打在这座城市边界内正在萌芽的创意现场上，一个通常更多与政治和派对联系在一起、而非某种连贯设计文化的城市。

2026年9月10日至12日，来自新兴品牌、独立设计师与各高校的展览在城市各处冒出来，占据了被遗弃的公寓楼、工业空间与街角店铺，为这个准备走上国际舞台的现场提供了一份快照。

Bocci 铸造厂：19 位创作者的《总观效应》

Currents 举办于一年一度的柏林艺术周期间，这个庞大的活动让画廊与艺术机构在整个城市举办展览与活动，因此许多展览与设计节相互交叠也不意外。位于城市北缘的 Wilhelm Hallen 是一个由旧工业区改造的艺术聚落，其中的 Bocci Foundry 呈现了一场汇聚了19位来自世界各地的艺术家与设计师作品的展览。

展览题为《The Overview Effect》（总观效应），得名于宇航员回头凝视那个针尖般大小的地球时所经历的深刻视角转移。展览强调的是人类、自然世界与环绕我们的材料之间的相互依存。参展名单上有一些业界最响亮也最令人兴奋的名字：Fernando Laposse 展示了一张嵌着彩色传家宝玉米苞叶的山毛榉木桌；法国实验设计师 Marlene Huissoud 用数千枚蚕茧做成了一个柜子；德国设计师 Lukas Wegwerth 则在场馆工业结构的高耸体量之下展示了结晶化的花瓶。

Konstantin Grcic：公开自己职业生涯的 B 面

也许是柏林最知名的设计师，Konstantin Grcic 已经产出了数百件设计，其中既有广为人知的，也有不那么熟悉的。他在德国设计博物馆的展览呈现的是他漫长而多产职业生涯中的一批 B 面作品：原型、样机、受损模型与未被使用的想法，搭配写着带点调侃格言的海报，让观众像是听见了这些被放弃家具的内心独白。

展览同时也收录了他昔日独立厂牌25kg的物件，产品线灵感来自柏林街头遍布的护柱与脚手架之类的工业座椅。

年轻一代：Pascal Hien 与 Tecta 的未发布沙发

Grcic 曾经的门生之一 Pascal Hien，正在成为柏林最有前途的年轻产品设计师之一。他在 Currents 上给观众带来了一次抢先预览：他为 Tecta 设计、尚未完成的沙发。这是一件结构紧凑、金属框架的坐具，计划在2027年米兰国际家具展上推出。它的构想围绕低能耗生产展开，简单的构造使用可替换、可维修、可回收的部件，并且能够用标准机械而非昂贵的定制工装来制造。

Tecta 还带来了其柏林设计师阵容的作品，包括 Hanne Willmann、Geckeler Michels 与 Katrin Greiling，被陈列在 Jalousiefabrik（百叶帘工厂）里，像一个家庭客厅一样。

旧建筑里的两组回答

同样坐落在 Jalousiefabrik，一处由旧公寓楼与一栋有些阴森的19世纪百叶帘工厂组成的场所，是群展《Find Attached》。这场汇集了14位年轻设计师的展览，探索设计如何回应当代的社会与环境挑战，作品范围从推测性到高度实用。其中，Paul Rees 呈现了《Futuristic Objects》，包括一把考虑到洪水而设计的悬浮扶手椅，以及一只把航空旅行碳成本做成物理重量的混凝土手提箱；而 Marie Kurstjens 的《Designing Dignity》则提出为流离失所女性设计的经期卫生包，即使在缺乏清洁水源的情况下也能够运作。

斯图加特品牌与 Eiermann 的房子

斯图加特的家具品牌 Richard Lampert 落脚在一栋由 Egon Eiermann 设计的公寓楼里的一处前邮政银行分行首层，展示由 Eiermann 本人设计的家具收藏。这个呈现还包括记录 Eiermann 生平与工作的档案材料，与新推出的作品形成对话，为这些历史设计提供了更多语境。其中有1953年原始设计的 Eiermann E1 桌的更新版，它那以极简著称的框架由设计师 Tim Schutze 重新改造，加入了高度调节机制。

玻璃与瓷器的不可能组合

玻璃与瓷器的这种不太可能的结合是本周最迷人的展览之一。位于柏林皇家瓷器厂历史环形窑大厅的《Re:Lokal》，汇集了 HBK Saar 与柏林 Weissensee 艺术学院的学生。成果是一批实验性的手工玻璃作品，使用的却是通常与瓷器生产相关的技术与工艺。例如，Sarah Winter 把熔融玻璃浇铸进来自 Meisenthal 玻璃厂的废弃木模具中，让裂缝、焦痕与之前使用的痕迹都保留在成品里。

把星空刻在椅面上

本土家具品牌 Loehr 用它在 Currents 的展览，把自己最受欢迎的一款产品做了一次天文学转向。品牌与艺术总监 Marek Polewski 合作，创作了12把特别版的 Jazz 椅，每一把描绘柏林一年中不同月份的星空。星图被刻在椅面上，当从上方打光时，星座会被投影到地面。这个效果把椅子从一件功能物变成一种占星器械，把柏林不断变化的夜空的一块碎片带进了室内。

SEEEEART 认为，这组设计节记录最有价值之处在于：它展示了当代设计现场真正的核心竞争力，已经逐渐从造好东西转移到如何处理制造与气候之间的张力。