1830年，一位名叫Henry De la Beche的英国科学家画出了第一件古生物艺术（paleoart）作品——一幅令人目眩、带着几分阴森的史前爬行动物水下搏斗图景。自那以后，世界各地的艺术家不断召唤出恐龙、猛犸象、穴居人以及其他生物的视觉形象，用令人兴奋的图像塑造着我们对远古过去的理解。

1830至1990：不是洞穴壁画，而是现代的史前想象

在《Paleoart. Visions of the Prehistoric Past》一书中，作家Zoë Lescaze与艺术家Walton Ford呈现了1830年至1990年间古生物艺术的惊人历史。这里收录的不是数千年前制作的洞穴壁画，而是现代的史前视觉：绘画、版画、素描、雕塑、马赛克与壁画，它们把科学事实与不受约束的幻想混合在一起。

这本400页的精装书（6.1×8.5英寸，ISBN 978-3-7544-0607-6）深入考察了艺术史中这一被忽视的细分领域，并展示那些被委以想象灭绝生物之责的艺术家，如何常常把自身的美学趣味投射到史前时代，用浪漫主义、印象派、日本主义、野兽派与新艺术运动等风格元素渲染那个原始过往。

从查尔斯·R·奈特到莫斯科的马赛克

全书配有Lescaze的犀利长文与Ford撰写的序言，并收录数十幅图像与细节，展示了从主要自然史博物馆、冷门档案与私人收藏中遴选出的精彩作品。其中包括查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）在芝加哥的开创性绘画的摄影记录，以及一些鲜为人知的杰作，例如A. M. Belashov在莫斯科的纪念性马赛克作品。

从可怖到奇幻，《Paleoart》既是对艺术中史前动物的一次礼赞，也是一个通过艺术史视角理解我们最喜爱的灭绝巨兽的新机会。这一视角的转换相当关键：古生物复原图长期被视为科学插图，而本书坚持把它们当作有独立美学谱系的艺术作品来读。

两位作者的交叉位置

Walton Ford生于1960年，曾在罗德岛设计学院学习电影制作，但很快意识到自己是一名画家。三十年来，他持续创作大尺幅叙事性水彩，作品广泛展出，包括在柏林汉堡火车站美术馆与纽约布鲁克林博物馆举办的个展。

Zoë Lescaze是常驻纽约的写作者、编辑与播客主持人，其文章与评论见于《纽约时报》、T Magazine与《纽约时报书评》等。她曾与合作者在荷兰与瑞士的博物馆策划过关于古生物艺术与化石的展览。两人的合作让这本书同时具备了图像的分量与文本的锐度。SEEEEART将持续关注艺术与科学交叉领域的出版动态。