伦敦设计节（London Design Festival, LDF）即将于2026年9月12日至20日如期而至。作为全球规模最大的年度设计盛会之一，今年的设计节继续以全城散布的方式展开：十大设计区、数百场展览、装置、论坛与工作坊同步上线，而V&A博物馆的年度委托装置与全球设计论坛（Global Design Forum）的议题，照例成为业界最先关注的焦点。

V&A四件委托装置：从底座到700件黏土

据设计节官方与媒体预告，V&A今年推出四件特别委托作品。Henry Svendsen的Lovers Hold把雕塑展中“中性”的底座（plinth）转化为关于公共空间与身体聚集的思考；Albert Yonathan Setayawan的Metamorphic Modulation用700余件手工黏土构件填满空间，让重复与材料性本身成为一种冥想；Eunjo Lee的When the Void Gazes Back从V&A佛教馆藏出发，将禅、业力与无常的观念转译为数字雕塑影像与回收黏土雕塑；Andre Williams的Time After Time则把一座落地长钟置于V&A十八世纪镜厅之中，环绕以音响系统文化与南非恩德贝莱、巴米累克几何纹样。四件作品横跨材料、声音、影像与装置，呼应设计节对“设计不止于物件”的持续主张。

全球设计论坛：当“摩擦力”成为设计主题

今年全球设计论坛的思想线索被媒体概括为“Friction as Design（作为设计的摩擦）”。在AI全面进入创作流程的当下，论坛反而把目光投向那些无法被自动化的部分：Playfool的作品The Server从V&A日常清洁文物的劳动中获得灵感，提醒人们“机器需要维护，身体也需要”；Nina Davies的Image Syncers虚构了一档播客，讲述一个集体试图把自己物理改造成AI生成形象的故事——荒诞的设定照见的却是现实：我们早已在按计算审美修改面孔、身体与声音。论坛第二日转向感官与氛围，第三日则进入遗产、公民生活与文化知识议题，讨论工艺进入全球设计市场时“对话与取用之间的界线究竟在哪里”。所有论坛演讲均免费开放。

国王十字设计区：大麻纤维与纸板的循环实验

国王十字（King’s Cross）连续第三年成为设计节最热闹的片区。今年该片区与全新公共项目Super Nature联动，主打“负碳奇迹材料”大麻纤维（hemp）：smarin工作室用大麻、黏土与石灰打造的城市座椅原型首次测试；24小时营业的“Hemp Automat”自动售货机售卖从服装、化妆品到建材样品的各类大麻制品；UAL学生以“材料英雄”为题策划展览；英国设计师Peter Marigold则受设计节委托，把消费废料中最基础的纸板变成可现场免费组装、编号收藏的设计物件。此外，CASA ESTUDIO用FSC认证再生纸复合材Richlite制作的公共座椅、Studio Mieke Meijer把“空间框架”装置改造为“Illuminated Garden”灯光花园，都将在煤炭码头庭院与公众见面。

从9月12日到20日，伦敦将再次成为全球设计行业的临时首都。在一个人人谈论AI提效的年份，伦敦设计节给出的回答颇有意味：真正值得被看见的设计，往往诞生于那些机器无法替代的摩擦、手工与关怀之中。

信息来源：artdaily《King's Cross becomes London Design Festival's hottest district for design, innovation, culture and creativity》（原文链接）；伦敦设计节官方及Global Design Forum报道（londondesignfestival.com）。