一个多面到可以被反复书写的主题

家这个主题是多面的。一个可以庇护与重复日常的地方，同时也可以是一个被限制与充满乏味的地方，这些丰富的含义正适合艺术家通过雕塑这一媒介来探索。在由设计师 Henry Holland 策展的《There’s No Place Like It》（没有什么地方比得上它）中，皇家雕塑家协会（Royal Society of Sculptors）的成员们以时而深情、时而幽默、时而不安的作品，思考着这些含义。

策展人想要的是「能让我有感觉的东西」

我真正寻找的是那些能让我有感觉的作品，Holland 说。他是在受皇家雕塑家协会总监 Caroline Worthington 邀请来策展成员作品时，被这个主题吸引的。对 Holland 来说，家是一种感觉，他补充说自己很想发现艺术家们那些往往更具颠覆性的诠释。

我真的希望，人们能像我一样，在看完展览之后开始质疑自己对家可以意味着什么的既有想法，同时也去探索它可以更加宽广的方式，本质上是通过阅读和了解一些艺术家，以及他们处理作品的方式，Holland 说。

参展者与切入口

参展艺术家包括 Nick Hornby、Poojan Gupta、Michael Coombs、Abigail Norris、Dido Crosby 与 Victoria Ferrand Scott。他们通过碎片来思考家：从我们留在它上面的物理痕迹，梳子里的头发、门边的鞋子，到那些被赋予了更大意义的纪念物。

我认为雕塑这种媒介让艺术家能够以一种极具唤起力的方式探索家的主题，通过颠覆与重新利用那些可辨识的母题，Holland 补充道。它有助于构建一个完全属于艺术家个人的、独特的叙事。我喜欢展览中这批作品的一点是，对每一位艺术家来说，家的诠释差异有多大。

具体作品

展览中呈现的作品包括 Abigail Norris 的《Symbiont》（共生体）、Aaron McPeake 的《Plate of Chillis》（一盘辣椒）、Maureen Jordan 的《Morning Delivery》（清晨的递送）、Nik Ramage 的《Growth》（生长）、Marie Therese Ross 的《Where Nothing Happens But The Wallpaper My Little Frog》、Linda Hubbard 的《Family Snaps》（家庭快照），以及 Philippa Beveridge 的《Lost and Found》（失物招领）。

这些标题本身就构成了一份清单：它把家拆成物件、食物、递送、墙纸与照片，而不是停留在抽象的情感宣言上。对雕塑这种媒介来说，这是一次相当有效的命题设置。

展览信息

《There’s No Place Like It》，皇家雕塑家协会夏季展，由 Henry Holland 策展，展期至2026年11月28日。SEEEEART 认为，这场展览提供了一个值得国内策展人研究的案例：让一位长期从事产品设计的设计师来策展雕塑群展，反而打破了「家」这个主题在视觉艺术里常见的温情惯性。

一位设计师视角的价值

Holland 的策展背景是产品与时装设计，这让他对雕塑的介入方式与职业策展人不同。他反复提到的不是概念，而是「能不能让我有感觉」，这种标准听起来朴素，却恰恰绕开了当代雕塑常见的过度阐释。

在参展名单上，Nick Hornby、Abigail Norris、Poojan Gupta、Michael Coombs、Dido Crosby 与 Victoria Ferrand Scott 等人分别处理着家的不同切片。有的作品落在梳子里的头发这种极微小的痕迹上，有的则直接处理家具与墙面。这种从微观到宏观的分布，让展览在尺度上保持了很好的节奏。SEEEEART 认为，这也是这场群展最实用的地方：它提供了一份关于「如何把一个抽象主题拆成可执行命题」的完整示范。

从门外到门内：皇家雕塑家协会的位置

皇家雕塑家协会位于伦敦的 Kensington，长期以成员制的方式支持职业雕塑家，其年度夏季展一直是这个领域最重要的展示平台之一。与大型美术馆的展览不同，这类协会展往往更能反映从业者当下的真实关切，而不是策展趋势。

SEEEEART 认为，正因为如此，让一位圈外设计师来策展这档夏季展才显得更有意义：它把协会内部的关注点重新翻译成了普通观众也能进入的语言，而没有牺牲作品的专业密度。